https://chujorei.com 中條玲｜chujorei Thu, 05 Feb 2026 05:34:31 +0000 https://chujorei.com en http://chujorei.com/cv Thu, 05 Feb 2026 05:34:31 +0000 中條玲｜chujorei 459068 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/02aef3937dd277c5e8d92f9884dd1bde2fdf3cdf7d15ee64bfb20b00f0a007fa/name.jpg" data-mid="1431260" border="0" data-scale="25"/> cv 2023-2024 PARA｜演劇部門企画・運営 PARA｜theater project planning, management 2022-2024 こまばアゴラ劇場&nbsp;｜制作部 Komaba Agora Theater｜theater management ———2026-アートマネージャー・メンターシッププログラム『バッテリー』第5期｜参加 Art manager mentering program “battery” 5th｜selection 2026.04 まつもと市民芸術館『娑婆（しゃば）身体表現クラブ』（演出：倉田翠）｜まつもと市民芸術館小ホール｜出演 Matsumoto Performing Arts Centre “Sahā Physical Expression Club” (Direction: Midori Kurata)｜Matsumoto Performing Arts Centre Small Hall｜performance 2026.03 円盤に乗る派『「いまのところまだ存在しているわたしのたましいが……」』｜吉祥寺シアター｜広報、乗る派クラブ企画 NORUHA “ima no tokoro mada sonzai shiteiru watashi no tamashii ga......”｜Kichijoji Theatre｜public relations, club management 2026.01 YAU CENTER 「ぜにがめ」Y-baseレジデントアーティスト selection｜YAU CENTER “ZENIGAME” Y-base Resident Artist 川口智子 コンテンポラリー・パンク・オペラ『鏡の向こう見えない私の顔』｜スパイラルホール｜制作Tomoco Kawaguchi “Contemporary Punk Opera: I can't see my face in the mirror”｜SPIRAL Hall｜production management 2025.12岩澤哲也＋中條玲『家守奇譚』（著：梨木香歩）｜古民家宿SENT・津あけぼの座｜出演｜MPAD Tetsuya Iwasawa + chujorei “IEMORIKITAN” by Kaho Nashiki&nbsp;｜SENT, AKEBONOZA Theater｜performance｜MPAD 2025.10関田育子『under take』｜東京芸術劇場シアターイースト｜制作｜舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」 SEKITA IKUKO “under take”｜Tokyo Metropolitan Theatre (Theatre East)｜program coordination｜Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo バストリオ『不可能の限りにおいて』リーディング公演＋トーク｜ロームシアター京都ノースホール｜出演｜ロームシアター京都 “いま”を考えるトーク × KYOTO EXPERIMENT Super Knowledge for the Future [SKF] busstrio “Dans la mesure de l’impossible” Drama-reading and discussion｜ROHM Theatre Kyoto (North Hall)｜ performance｜ROHM Theatre Kyoto “Thinking About the Now Talk Series” × Kyoto Experiment Super Knowledge for the Future [SKF] 2025.09バストリオ『中標津の朝、長い道、斜里の夜明け』｜斜里町旧役場庁舎｜出演｜葦の芸術原野祭2025 busstrio “Morning in Nakashibetsu, Long Road, Dawn in Shari｜Former Shari Town Hall｜ performance｜ASHIGEI Art Festival 2025 2025.07 con-cen『ガリバー！！！！！』｜世田谷代田仁慈保幼園｜出演con-cen “Gulliver!!!!!”｜Setagaya Daita Jinji Kindergarten｜performance 2025.06 ワークショップ『劇場が／劇場を／劇場にプロデュースする？』｜芸術文化観光専門職大学｜企画・ファシリテーションWorkshop “Producing through / by / in the theater?”｜Professional College of Arts and Tourism｜planning, facilitation バストリオ『セザンヌによろしく！』｜調布市せんがわ劇場｜出演・制作 busstrio “Say Hello To Cézanne!”｜SENGAWA THEATER｜performance, production management 2025.03 バストリオ『トーキョー・グッドモーニング』｜元映画館｜出演・制作busstrio “Tokyo Good Morning” ｜moto-eigakan｜performance, production management交換レジデンスプロジェクトvol.2『人間のための窓』｜おぐセンター・ユングラ｜制作 The Exchange Residence Project vol.2 -The Window for Human Beings｜Ogu Center, YUNGURA｜production management 2024.12 篠田千明『まよかげ／Mayokage』｜世田谷代田仁慈保幼園・シルクロード舞踏館｜制作 Chiharu Shinoda “Mayokage／まよかげ”｜Setagaya Daita Jinji Kindergarten, Silk Road Dance Hall｜production management 2024.11 バストリオ『Holy cow／わたしたちは一度しかない』｜京都芸術センターフリースペース｜出演・制作｜KACパートナーシップ・プログラム2024busstrio “Holy cow / We Only Have Once”｜Kyoto Art Center (Free Space)｜performance, production management｜KAC Partnership Program 2024 2024.09 円盤に乗る派『仮想的な失調』｜東京芸術劇場シアターウエスト｜広報｜東京芸術祭2024NORUHA “Virtual Disorder” ｜Tokyo Metropolitan Theater (Theater West)｜public relations｜Tokyo Festival 2024 2024.08 ソロレジデンスvol.00 中條玲『架空の花束』｜PARA｜作・演出・出演Solo Residence vol.00 chujorei “Imaginary Bouquet”｜PARA｜writing, direction, performance 2024.07 バストリオ『新しい野良犬／ニューストリートドッグ』｜水性｜出演・制作busstrio “New Street Dog”suisei｜performance, production management2024.06 円盤に乗る場『NEO表現まつりZ』｜おぐエリア近郊｜会場担当スタッフ・広報 NORUBA “NEO Hyogen Festival Z”｜Ogu Area, Tokyo｜program coordination, public relations 2024.05 バストリオ『セザンヌによろしく！』｜調布市せんがわ劇場｜出演・制作｜第14回せんがわ劇場演劇コンクール｜グランプリ・オーディエンス賞・俳優賞受賞busstrio “Say Hello To Cézanne!”｜SENGAWA THEATER ｜performance, production management｜14th SENGAWA THEATER theater competition｜Awarded Grand Prix, Audience Award, Director’s Award, Actor’s Award 2024.04 ウンゲツィーファ ふたりぼっちの星『動く物』『旅の支度』｜PARA｜制作 ungeziefer “UGOKUMONO” + “Preparing for the Journey”｜PARA｜production management 2024.03 ムニ『つかの間の道』『赤と黄色の夢』二本立て公演｜アトリエ春風舎｜制作muni ”A Transient Way “ by Rena Miyazaki + ”Red and Yellow Dream” by Yumi Kurosaw｜Atelier Shunpusha｜ production management 劇場ツアー『東京都目黒区駒場1-11-13』＋シンポジウム『こまばアゴラ劇場がなくなるということは何がなくなるということなのか？』｜こまばアゴラ劇場｜企画・構成 Project “Theater Tour: 1-11-13 Komaba, Meguro-ku, Tokyo, Japan” + “Symposium: If Komaba Agora Theater Disappears, What Else Disappears?”｜Komaba Agora Theater｜planning, composition 2024.02 藤家と南風盛と中條『蝶のやうな私の郷愁』（作：松田正隆）｜アトリエ春風舎｜制作Fujiie and Haemori and Chujo “Like a Butterfly, My Nostalgia” by Masataka Matsuda｜Atelier Shunpusha ｜production management 2023.12 ルサンチカ『TOKYO PIPE DREAM LAND』｜アトリエ春風舎｜出演 ressenchka “TOKYO PIPE DREAM LAND”｜Aletier Shunpusha｜performance 2023.10バストリオ『一匹のモンタージュ』リクリエーション｜こまばアゴラ劇場｜出演・制作 busstrio “one montage” recreation｜Komaba Agora Theater｜performance, production management 2023.09 ウンゲツィーファ『リビング・ダイニング・キッチン』｜アトリエ春風舎｜制作ungeziefer “Living Dining Kitchen”｜Atelier Shunpusha｜production management 2023.08バストリオ『セザンヌの斜里岳』｜斜里岳｜出演｜葦の芸術原野祭2023 busstrio “Mountain of Cézanne”｜Shari Mt.｜performance｜ASHIGEI Art Festival 2023 2024.04 バストリオ『ちちち』｜SCOOL｜出演・制作busstrio “ti ti ti”｜SCOOL｜performance, produnction management 2022.12 lal banshees『幽憬』｜シアタートラム｜出演lal banshees “YU-KEI”｜Theatre Tram｜performance 2022.09 バストリオ『セザンヌの神鍋山』｜神鍋山｜出演｜豊岡演劇祭2022フリンジbusstrio “Mountain of Cézanne”｜Kannabe Mt.｜performance｜Toyooka Theater Festival 2022 fringe 2022.05 バストリオ『一匹のモンタージュ』｜SCOOL｜出演busstrio “one montage”｜SCOOL｜performance 2022.03 ひとごと。『はなれながら、そだってく。』｜こまばアゴラ劇場｜出演hitogoto. “While Apart, We Grow”｜Komaba Agora Theater｜performance 2022.03 中岡尚子『産ぶ声』｜東京藝術大学千住キャンパス・Senju Motomachi Souko｜出演｜東京藝術大学音楽環境創造科卒業制作Hisako Nakaoka “UBUGOE”｜Tokyo University of the Arts Senju Campus &amp; Senju Motomachi Souko｜performance｜Graduation Project, Dept. of Musical Creativity and the Environment 2021.12 melomys『Dreamtime』｜アトリエ春風舎｜出演melomys “Dreamtime”｜Atelier Shunpusha｜performance 2021.09 ルサンチカ『WILD THINGS』｜神奈川青少年センタースタジオHIKARI｜出演ressenchka “ WILD THHINGS”｜Kanagwa Prefectual Youth Center Studio HIKARI｜performance 2021.05 ひとごと。『花をそだてるように、ほんとうをそだてています。』｜こまばアゴラ劇場｜出演hitogoto. ”Raising Truth as We Raise Flowers”｜Komaba Agora Theater｜performance 2020.12 堀企画『水の駅』（作：太田省吾）｜アトリエ春風舎｜出演Hori Kikaku “ The Water Station” by Shogo Ota｜Atelier Shunpusha｜performance 2020.09 山川陸『三度、参る』｜円山川｜アシスタント｜豊岡現激祭2020フリンジRick Yamakawa “ Sand mile”｜Maruyama River｜assistant｜Toyooka Theater Festival 2020 fringe 2020.05 DRIFTERS INTERNATIONAL ”re/creation”｜SHIBUYA QWS｜参加Mar 2020｜DRIFTERS INTERNATIONAL ”re/creation”｜SHIBUYA QWS｜participant 2020.02 ひとごと。『互いに交わることのない、いくつかの』｜のげシャーレ｜出演｜横浜ダンスコレクション2020コンペティションⅡ｜奨励賞受賞hitogoto. “Do Not Cross, Somethings” short ver.｜Noge Shale｜performance｜Yokohama Dance Collection Competition II｜Encouragement Award 2019.06 ひとごと。『互いに交わることのない、いくつかの』｜RAFT｜出演hitogoto. “Do Not Cross, Somethings”｜RAFT｜performance 2019.03 スペースノットブランク『言葉だけでは満ち足りぬ舞台』｜北沢タウンホール｜出演｜下北沢演劇祭2019「コード・コード・コード」Spacenotblank “Words are not enough in Theatre”｜Kitazawa Town Hall / performance｜Shimokitazawa Theater Festival 2019 “code code code” cv 2023-2024 PARA｜演劇部門企画・運営 PARA｜theater project planning, management 2022-2024 こまばアゴラ劇場&nbsp;｜制作部 Komaba Agora... http://chujorei.com/nikki2026 Fri, 02 Jan 2026 07:12:51 +0000 中條玲｜chujorei 458831 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b158d2f2481394919217521fddfd48ab5fd7698b69ac4e37f6aaf42340c6f319/name.jpg" data-mid="1428541" border="0" data-scale="25"/> 2026.03.31 変な天気。窓を開けて外を見ると大きな川が流れているみたい。東京に戻ってきている間に進められる仕事をと打ち合わせなどが詰め込まれている。身体がそっちの方に引っ張られすぎないようになるべく重心を保ったまま、でも目の前のことに集中して話をする。夜、久しぶりのオオゼキ、スーパーを歩くのは楽しい。松本で食べたビリヤニのことを思い出しながら、作り方を変えてみる。できるだけ水分を飛ばしたマサラをつくる。スパイスはいくつかの種類が同時に底を尽きるから不思議だ。スペアリブを入れて、弱火で火を入れ、香りをつけた米を入れる。もう、レシピや分量を見なくても、状態を見ながらつくれるようになっていった。この感覚。稽古になると忘れてしまっていたけれど、こういうことをやっぱり引きずって入っていく方が性に合っているような気がする。できたビリヤニは、人生で食べたものの中でもかなり上位。ホテル暮らしのときに欲していたスパイスの香りと味を十分に摂取する。大きな袋のトマトを買って作ったなんちゃってラッサム。スパイスを食べると必ず咳がでる人。 2026.03.29 変な夢を見て起きる。娑婆のメンバーだけがいる、電車の時間がまちがってるとかなんとか騒いで、急に動き出して、止まって、起きた。夢も現実もあんまり境目がないような気分になりながら帰り支度をする。倉田さんは舞台と現実が変わらないという話をときどきする。 娑婆、第1タームのリハ最終日。この数日間で潜ってきたところの感触をちょっとずつ引き摺りながら、もっと入る、もっと戻る、通り道を濃ゆくしていく。おそらく飼い慣らされた、社会に馴染んでいる時の自分では隠れているもの、初めて開く扉をちょっとずつ開けていくみたいな感じ。舞台やからやってもいい、舞台やからやっちゃだめなこともある。立つだけで精一杯、のところから、自分の身体のことを知っていって動き出せるのかもしれないという予感がちょっと生まれて終了した。 リハ終わりに本番の会場となる小ホールを見て、横に並んで、初めて自分たちを客観視して、こういう感じなんやねと笑う。たぶん普通に笑えてる。楽しみになってきた。しばらく東京で生活に戻って、もう一回松本に来るときはもっと遠いところに行く話になってる。 2026.03.28 欲の向こう側、触りたい、触ったらそこにあることがわかる、いつから見失ってたっけ？ 刑務所の中にいる人、そのままどうだっていいということ、その皮膚が何を包んでるんか知りたい、同時に自分の話でもあった。刑務所の外にいる人も同じ、裸みたいになれてる人たちを見る、一緒に立てるんかな、自分ってどこ？ そのどっちもを、使う、という話。本当がどっちかという話ではないし、どっちがいいとか悪いとかでもない。あるって認めること、そんでそれを使うということ。自分を守りながら、全部出してるみたいな。舞台に立つというときの話。でも肌はある、だから触りたいんやとおもう。大丈夫、生きてる。 2026.03.27 四日目。まだ、やし、もう。滞在性作はこの速度感になることがうれしい。朝から野菜と納豆と味噌汁、家にいるときには食べないものをなるべく選んでいる。松本の街には川が流れていて、女鳥羽川は渓流の様相の細い支流という感じで、ちいさいながらも比較的起伏がはっきりしている。晴れたのでみに行った。大きな鯉のような魚が、少し深くなったところの岩の隙間、尾鰭を出しながら滞留していた。どうやってここまできたのだろうかと思う。身体がちいさいときに入って、そこで育って、大きくなって出られなくなったとしたら？ 勝手にイメージが重なる。あそこにいた人たちのことをうまく思い出せない。そりゃそう、2回しか見てない。 昼過ぎからリハ、もう大丈夫って感じですぐ始まる。身体がすこしだけ軽い気がするけれど、相変わらずお腹の調子は悪い。もしかしたら春のせいかもしれない。ここまでで蓄積してきたことで即興的にやってみましょう、セッション。今日はよく刑務所の中のことを思い出す時間があった。でも、ずっと自分たちのことをやってるからなんでかはわからない。刑務所の中に入ったときの緊張感、その身体を見て自分の方を考えること、跳ね返ってくる、だから自分たちのことをやったらそっち側にアクセスしてしまうのかもしれない。娑婆、こっち、あっち。線を越える。越える時の、足。 2026.03.26 起き抜け、どうせ起き上がってもベッドしか居場所がない程度の空間なので、ジャン・ウリ『コレクティフ』を読み進める。雑音がないので本を読むことの困難が少ない。東京という場所から身が引き剥がされている。インターネットも徐々に不要になってくる感覚。ただ、ここではあまり生活をしていないからこういう時間が流れているのだと思う。 昨夜約束をしていたのでBABAじぃというカレー屋にいく。11時開店のタイミングに合わせて行ったけれどすでに並んでいた。男3人で囲む天板が大理石のテーブル。魚ビリヤニのフルサイズをシェアして、それぞれでカレーとナンのセットも頼んだ。こうして自炊から離れると、いかに日常的にスパイスを摂取しているかがよくわかる。コンビニにはあまり食べたいものがない。 リハ3日目。かなり早い速度で解像度が上がっていく。そっち側に行く練習、本当にそれを起こす回路。具体的な指示にある程度こだわりながらも、自分で自分の状態を知ってつくっていく。知ってる感覚の訪れ。人の身体を見ていても自分のことがわかってくることは、塀の中にいたときとほとんど同じだなと思う。反射、跳ね返ってくるということと、速度でいくこと。人の身体をうらやましいと思いながらも、自分は、ということが常にあって、声をかけることじゃないやり方を見つける。そしてふっとまた戻ってくる。その横断、やっぱり移動やと思う。 2026.03.25 できるだけ何事もないように過ごす。納豆とサラダと味噌汁を食べて、本を読み、床がないから仕方なくベッドの上で横になって過ごす。ビジネスホテルでの宿泊は別に嫌いじゃないけれどうまく過ごせることはない。昼に劇場へいく。今日も大きな窓から山が見える、雨が降ってすぐに霧がかかってしまった。顔が配られてるし、SNSをスクロールすれば何度か出てくる。自分の顔。 肌をくっつけて、その感覚が自分の身体の方に入ってくる、そのままそっち側にいくこと。当たり障りのない、あまりよくないときの音で声が出てるから知ってた。だから肌の話はそっち側にいくための踏み場、踏み場をリハーサルで使う、それでそのまま行く、結局同じ、同じじゃない。二日目でもうこれ。ずっと移動の話を思い出してる、そうやって渦中に飛び込むこと、そのまま保存してくれ。この3ヶ月はおそらくずっとそのことの準備をしてきたんやろうなと思うし、間違ってなかった気がする。昨日よりもちゃんとぐるぐる回ってる頭のままコンビニでご飯を買って帰って、また何事もないように過ごした。 2026.03.24 4回目の特急あずさ。山を通り抜けるたびに揺れが強くなってつらいので薄っすらと目を瞑り眠る（眠らない）。しばらくして目をあけるとすでに山々、頂上の方にまだ雪が残っているのが見える、脈打つ山々。『娑婆 身体表現クラブ』という名前、少年刑務所のことをやる、2回だけ見学に行った、捉えどころのない顔、同じ話、肌のことが気になる、触りたい、最近は胃腸の調子がわるいという話をした。膨らむ呼吸と、自分とピッタリ同じ大きさの自分。久しぶりに身体を動かす、という感覚でうれしい！ お腹の調子によって支配される身体、できるだけ想像とかしない。山を見ても、山やなと思うだけ。 2026.03.05起き抜けにイヤホンを繋ぎオンラインミーティングのリンクをタップする。まだ何も整っていない身体なのでカメラはオフにしたまま、冷たい水をのみ、動きはじめてすぐの頭で話し始める。演劇の本番が近づいてきたらいつもこうだ。寝て起きても、さっきの続きのように話し始めている。この感触のことは嫌いではないけれど、冬から春への移り変わりの時期とは相性があまり良くない。目に入るニュースは、動き続ける頭の、中心部分にすぐ入り込んでくる。そのことに身体を引っ張られすぎないように、できるだけ文字を眺めるようにスクロールする。近所の喫茶店でモーニングをかねてお茶をする。仕事の話、目の前にある状況をひとつずつ聞き出しながら整理をして、今後の方針を立てる。今後、とは具体的にいつまでを指しているのだろうか。最近は遠い土地、遠い時間のことを、想像するのではない形で考えるやり方を探している気がする。目の前のことと、目の前ではないこと。 夜、《円盤に乗る派》の通し稽古があるので見にいく。新作『「いまのところまだ存在しているわたしのたましいが……」』は、オペラ『トリスタンとイゾルデ』を下敷きに近未来の物語として描き直される。「たましい」という存在が科学的に解明され、エンジニアという肩書きの人たちが「たましい」の事業に関わっているという設定である。パソコンを閉じ、2回目なのでできるだけ何も知らない身体をつくって、見る。 <img width="5712" height="3213" width_o="5712" height_o="3213" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2063c0532e9312dc170dfe70c8d3c8496b567669256a0fc1864df341b0eb4665/IMG_3806.jpg" data-mid="1433540" border="0" data-scale="40"/>はじまってすぐ、この世界での「たましい」についての簡単な説明がある。「たましい」は、ちいさなホコリや塵のように無数に存在している。微弱な「たましい」が偶然集まって、人間や物の形へとなっている、という。「たましい」のイメージが細胞の構成とか宇宙の誕生の話と並んでいくとき、この劇が、私たちの世界とは無関係の何かではなく、確かに接続している（が違う）フィクションとして描かれているのだとわかる。そしてこの文法というか重力のようなものが、この劇にはずっと流れている。 この劇には、「薄さ」のように感じるものがあって、劇の推進力はまさしく劇が運ばれていることによって生まれているように見える。だから、どう展開するのかを想像したりする気持ちにあまりならない。ただ、隣の部屋でつけたテレビに映っているニュースやバラエティ番組の音声だけが漏れ聞こえてくるような、顕微鏡でのぞいてる微生物の運動のような「起こらなさ」がある。流れていく大きな時間と、その中でもがいている小さな「たましい」の集まり。だから、ときどき現実にぴったりとリンクしてしまうような出来事が語られるとき、そしてそのことの大体が「あの場所」で起きていると指されるとき、わたしの身体が「起こらなさ」の渦中にいることに、皮膚がジガッとする。言葉はいつもこちらを向いている。 隣接する身体の方にこそリアリティがあることをすでに知っている。自分のことはよくわからない。今朝もちょうどその話をしていたのだった。わたしが見聞きするのではなく、そこにある身体が何かを話し始めるとき、ようやく想像とは別の回路が作動し始めるのかもしれない。それがフィクションでもありながら、その言葉がこっち側の世界に刺さってくるとしたら、ぼんやりと曇ったレンズのような質感のままもう一度見始めることができる。 2026.02.23 ミモザを切った。地面に張った、心臓のような太い根を切断したときからダメかもしれないと予感していた。その背丈に似合わない、けれど十分な大きさの鉢の中でしっかりと立ちながら次第に軽くなっていく。叩くと、乾いた音がするようになった。表皮は薄黒く、脈を打ったような模様が浮かんでいる。それなりに時間がかかるくらいには太くなっていた。知り合いの、お店をつくるときに吊るし木の制作を行ってくれた人に連絡をする。小さなスプーンにしてもらうことになった。ベランダに出ると視界が広い。足元には葉っぱがある。 昼前に新しい苗木が届いて、苗木らしいその見た目。種類の違う土を3種類と肥料を1つ抱えて渋谷の街を歩く。電話に出られなかった。鉢を一度ひっくり返し、土を混ぜながら戻していく。果樹は栽培が難しいらしいので慎重に説明を読みながら、爪のあいだに土を挟ませながら、手のような形の、すこし乾いた葉っぱがつくことを想像する。炭で真っ黒。同じ手で、フォカッチャを焼く。人のためのごはんをつくる。1パック分のいちごジャムは小さい瓶２つ分。春一番。夜はあたたかさを喜んで、ほどほどに散歩をした。 2026.03.31 ... http://chujorei.com/sink Sun, 05 Oct 2025 14:09:22 +0000 中條玲｜chujorei 458076 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/90010e5b4b53bcee4d012646c8756701b69732abc847dc7b0f7de3a1c23a350b/name.jpg" data-mid="1420405" border="0" data-scale="25"/> 身体が埋まっていく 渓流釣りをするようになった。奥多摩の方まで車か電車で、2時間近く移動をして、川に向かう。渓相、川の流れとかその付近の岩場の様子を見て、ここで魚を捕らえるということにして居座り始める。石に引っかかって流れが戻っているところ、急に深くなって水の流れが止まっているところ、別の川が合流して水が縒れたところ。魚がいるところは大体そのあたり。ただ流れている部分か、魚がいそうな部分かという見分け。仕掛けを竿につけて、大体は虫を餌にして投げる。そこら辺の石をひっくり返して出てきた虫を捕まえて針に刺すこともある。流れに合わせて竿を動かす。時間はすぐに過ぎる。次第に水の中がよく見えるようになってくる。魚の気配、匂いとは別の、波のよれとか光の反射とか。また虫をつけて針を流す。その繰り返し。当たりがある、その瞬間はいつも突然訪れる。水の中にある足はうまく踏ん張ることができない、魚は勢いよく泳ぐから見た目より重たい。でもあっけなく引き上げて網に入れる。 思えば川をよく見に行った 柵から身を乗り出して水に手を触れ この水がどこかから流れてきて どこかの海へ辿り着くことを想像した ここは、流れている全体のほんの一部で ほんとうは遠くと遠くを結ぶ線 ここにいながら ここではない場所のことを考える ハサミで腹を切り裂いて、エラのつながりを切る。空気が入った透明な袋、心臓はとても小さい。血合いに傷をつけて血を洗い流す。取り出した内臓と身になった魚を並べて撮る。 いつの間にか濡れることなど気にならなくなった。魚がいそうなところはいつも少しだけ遠い。針を流したいポイントを狙って、膝下までじゃぶじゃぶ浸かる。流れが速い。足首まで浸かった途端に簡単には立っていられなくなる。川底の小さな小石が隙間から、サンダルと足の裏に挟まる。痛いけれど片足立ちになることもできずもっと踏ん張る。血は滲まない。 ところで、わたしの属性は全部でいくつあるのだろうか。 一〇〇だろうか。 一〇〇〇だろうか。 ・・・その、わたしがいま持っている属性を、 ひとつずつ、たとえばあの山に貸し与える。 ・・・山は、わたしの属性を獲得するたびに、 少しずつわたしになっていく。 ・・・何千年後、何万年後の風景を、山であるわたしは見るのだ。 （伊藤亜紗「14の夕べ　テキスト」278ページ） 川がどこかからどこかを繋いでいるというイメージは上空からの視点。そしてそれは、あくまで想像だった。近くに行くほど、下半身が水に浸かるほど、魚のいる位置に狙いをすますほど、川の線には奥行きが生まれる。川はチューブのような立体的な流れになっていて、魚はそのチューブの中を楽しんで泳いでいる。いま目の前にある命（魚とわたし）に必死になる。どこにもいくことができない。チューブの端が切り落とされ、水の塊として、何層にも重なった面が魚とわたしの足に圧をかける。流れに揺られながら、皮膚がふやけ、水との境目がなくなりそうになる。それでも血は滲まない。 斜面を駆け上る わたしの身体はもう見えなくなって、遠くから声がする 山の中にわたしの身体は埋まってしまった でもそこに道がある、だれかが拓いた どちらでもあった 最後にもう一度、一気に登ったら もっと向こうに山が見えた 川魚は、魚の味がつよくする。瓜に似た、鼻の奥を通り抜けるような青く淡白な味。食事は、身体の中を“通す”こと。さっきまで泳いでいた魚は、口の中や喉に触れながら、身体のチューブを通っていく。喉の皮膚は、足の小指まで一枚で繋がっている。縁から剥がしたりはできない。わたしの足が浸かっていた川、こうやって遅れて喉の皮膚に触れて、今度は身体の方の温度に揃っていく。25cmの魚を食べたとして、体内で血になるのはおよそ2ml。昨日、紙で切った指先からすぐになくなってしまう。 想像は、わたしの身体に働きかける 皮膚が分厚くなって、輪郭がはっきりしてくる もっと、もっともっと 足は踏ん張ることしかできない ちょっとでも触れることができたらそのまま 入り込んできたものを通してしまおう わたしはわたしのまま それ、に身体が埋まっているかどうか ふっと離れて、それ、からまた戻ってこれるかどうか 全部引きずって最後に、ぱっ、と離す 震える皮膚 手がじんわりしてて、血の流れる音とか、喉の渇きとか そういうのが全部つながった身体で声を出す 2025.10.05 身体が埋まっていく ... http://chujorei.com/nikki2025 Sat, 04 Oct 2025 13:21:27 +0000 中條玲｜chujorei 458074 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b2796eb1adb161a5f75fdc0314b304b25836b853ed7c45160866f8c13f0b8c83/name.jpg" data-mid="1420398" border="0" data-scale="25"/> 2025.10.19 15日から京都に行き、昨日の夜行バスに乗って東京に戻ってきた。『不可能の限りにおいて』という戯曲のリーディング公演でフェスティバルに参加する。昨年の京都での上演がきっかけに縁がつながってまた京都にこれたことが嬉しい。戯曲は、人道支援者たちへの取材から構成されていて、単純なストーリーやわかりやすいドラマがあるのではない、当事者たちの声の積み重なりでできていた。とても距離がある、自分はこれらのことに対して直接話し出すことに二の足を踏んでしまう。だからまたごはんをつくった。遠いところへ飛ぶための、一番近いところへのジャンプ、手を動かすことが感覚だけじゃなく考えることも引っ張ってくる。この場所でできることの断片を重ね合わせて、なにかになりきらない状態でそこにいるという時間。自分にこのことを読む権利があるのか、この音でほんとうにいいのか、この言葉を発した人の手や喉を想像することから輪郭をたどる、自分の皮膚の分厚さが鬱陶しい、もっともっと分厚くしながらそうして触れる？いい人たちと出会う。遠隔で打ち合わせを重ねていざ合流、本当にいい人たち、これからも仕事をしていきたいという予感がずっとある。つくったごはんに興味を持ってくれて、鍋をまわす、ヘラでつっつく人、おいしいの声。即席の食卓ができるから起こる。起こるから起こるし、起こそうとするから起こる。ここが劇場なら尚更、編み直しの端っこのほう。 2025.09.10 いつもと逆の方向の電車に乗り立川まで向かう。そこから特急あずさに乗り換えて松本へ向かう。約3時間の電車移動はかなり山道を進み、普通に気持ち悪くなりながらまとまった時間が必要な作業を進める。松本市民芸術館、想像していた以上にとても綺麗なホールで、直接は初めての人にあたたかく迎え入れてもらう。すでに始まってるみたいに話し始める人。松本少年刑務所の身体表現クラブの見学。つるっとした壁がぐるっと囲んでいるが、鳥は関係なくその境界線の上をのらりくらり飛んでいた。何度か鍵を開けるのに失敗して弱いサイレンが鳴り続ける。受刑者をみるのははじめて？という問い、見る？知らない人、過去におそらく犯罪を犯した人たち。年齢がわからない。みんな同じように頭を丸めていて、明るい緑色の服をきている。話し始めたら一瞬だった。監視をする人が空間の細部に意識を張り巡らせている。じぶんの身体がそこにあることを感じることができるのはその人が見ているからだった。受刑者とは直接交流をしないでください、話しかけないように、ただ見学というだけです。受刑者たちの身体がぎこちなく動くのをみて、自分の身体との違いがわからなくなる。とけるとかではない、肌と肌が同じ空間にあって、離れている。決して近づくことがない距離がある、つながっているのに透明なガラス越しで見ている見たい。一瞬でもあった目はすぐに逸らされる、こちらが何を見ているか気になるけれどそれがよくないことのよう。身体の輪郭がはっきりしているようでぼんやりしている、ケーキを三等分できないから？ゆがめられた重力に触れている、触れたい、と思ったときに倉田さんが直接触った。その皮膚の触り心地、だれかを殺したかもしれない手、薬が通ったかもしれない喉、ぎこちなく分厚い、そして消えてしまいそうな輪郭。窓には格子状の柵が付けられていて、その向こうで青暗くなっていく空をうまくみることができない。この人がなにをしたのかはあまり興味がない、いま何を考えている？どうしてそこにいる？その身体とこの自分の身体の違いはなに？交換するとかでも、想像するとかでもない、物理的な距離としてその隔たりと隔たりのなさを考える。 2025.09.07 朝から稽古、家のことはほとんどできないまま家を出る。明け方に一度目が覚めた時に水をがぶ飲みした記憶があるけれどあれは本当だったんだろうか。バストリオが10月に京都で上演を行う作品の稽古初日。リーディング公演、しかも現代演劇の翻訳戯曲ということもあり、テキストを声に出して読みながらひっかかるところやどのようにやれるかという案をざっくりと共有していく。内容はあまりにも悲惨な、意味を一身に引き受けてしまうことだけになってしまいそうなものと、文字に記録されて翻訳されているという遠さ、作品として構成された手つきのうまさのことなど、重たくならずに軽やかな会話が行われるが心のどこかはずっしりと重たい。帰りにスーパーにいって買い出し、家に戻ってデリバリーのラープをつくる。梨をもらっていたので枸杞梨湯も一緒に作って持っていこう。業者のようにつくるキッチン、一瞬にして東南アジアの匂いになる。お惣菜として日持ちをするように水分と味付けの分配をコントロールしながらつくっていく。culinary art、最近出会った言葉で、自分の活動を言い換えるならこれだという気持ち。SNSにそのことを投稿した。洗濯も終えちょうど落ち着いたところで連絡があり、ラープを持って家を出る。明大前で合流して歩いて帰る。とても大丈夫そう、ずっとニコニコしていて、でもヘロヘロで、とにかく楽しかったということを同じように繰り返してしゃべっていた。お疲れ様と何度も声をかけ、アイスを奢って、また同じように話をきいて、大丈夫じゃないという気配を一瞬も悟らないうちにお風呂に入らせてこの日記を書いている。明日は出勤。 2025.09.06 重たくなったからだをなんとか起こして立ち食い朝ごはん、洗濯物だけかろうじてまわし柴又へ行く。稽古の様子をみながらするすると作業をすすめる。なににも集中していない、けれど集中している時間。ここ数日の日記をまとめたり、どんどんやってくる連絡を打ち返したりしていた。8時間のほとんどを作業に充てほとほとで帰宅。電車に乗っている時間が長いし、まちがえて空腹になってしまったので辛い移動だった。本を読むこともできない。日記を書いていると次第に文章を打ち込むという習慣ができてきて、しばらく取り組めていないテキストの執筆ができそうな気がしてくる、いい調子。最寄駅で10日の松本行きのきっぷを買い、日高屋でお腹いっぱいになり帰宅。あした朝に寄ろうと思っていたパン屋は知らないうちに閉店していた。 2025.09.05 台風の影響による低気圧に備えていたけれど二人とも案外すんなりしている。連日遊び過ぎたからなにもしないことにして家でしばらく過ごし、歩きたくなったので下北まで行ってバインミー。その後トロワ・シャンブルで3時間お茶をする。ここ数日のこと、一緒にいることにした日からの出来事、これから少し先のこと、目の前のこと、わたしとあなたの関係性のこと、全部をないまぜにして話し続けて、似たような体調が悪い人・そのひとの隣にいる人になにか伝えられることがあればということで本をつくることになった。家に戻り、復職のための作業をする人を見守りながらゴロゴロする。外は気づいたら晴れ間がみえている、電気をつけなくても過ごすことができる部屋、徐々に相手の輪郭が闇に溶けていき、触れているこの手がその輪郭・温度・息遣いのことを確かめる。ぜんぶぜんぶいい方向にいく、ぜんぶとしか言い切れない、こうして過ごした数日間はきっと13分か14時間の映画になる。どのショットからはじめられるだろう。うれしいという気持ちがこうしてはっきりと訪れた日を思い出せないくらいに忘れていた。さっと丸亀製麺で晩ご飯を食べて解散。夜は吉祥寺でお酒をのみ、ずっと開きっぱなしの頭のままだったとおもう。明日からまた働き始める。 2025.09.04 差し入れのタルトを持って数分の会話、ADDAのカレーをはじめて店内で食べる。ちいさな炊飯器からダルがとろとろになったものを取り出す手。束の間のお茶のあと三鷹に行き、いいへんじ『われわれなりのロマンティック』をみる。この作品／団体が果たそうとしている役割があること、それが広く伝わる形で達成されていることにまずは安心する。一方で、そこにはない手触り、超えられない線のことばかり考えていた。もうすこしこっち側に来てくれ、そのような無害さで記号になりに行かないでくれということ、そして俳優に期待し続ける2時間。おそらくこれは手を取り合うことができないような気がするという絶望に似た気持ち。別のやりかたじゃないとやれないこと。下北沢にもどり再びお茶をする。風と雨の気配を感じて早めに家に戻り、また長く話してねむる。 2025.09.03 健康診断はサクサクスタンプラリー。目の前で記入された身長や体重すらも10月の中旬にわかるらしい。身体から出てきた血は血の色がして真っ赤だった。急に思い立った差し入れのためにもう一枚タルトを焼く。クリームの部分にカルダモンのパウダーを入れた。夜はkanekoayano『石の糸』リリースツアー。途中から何をみているかわからなくなった。なんで音がでているんだっけ、なんで光は光っているんだっけ、ギターはどれくらい強く弾いたら弦が切れるんだろう、この人たちはどうしてあつまっているんだっけ、練習はどうやってるんだろう。音も光も激しくなって飲み込まれていくような瞬間が後半にかけて重なる。それぞれが自律的な、バラバラなサイクルで生きている、でも同時にだれかと集まる約束をしてこうやって時間を共にしている。集まってみんなでまとまるだけのやり方じゃない、引っ張り合うような極端な形でも一緒にいることができるのだと、やはり何をみていたのかわからないことばかり考えていた。終わりごろ、隣でみていた人は観終わってから「ぜんぶわかった！」と言うのだろうかと想像して、ほんとうにそのままの言葉が口から出てきてケラケラと笑った。夜は下北沢で都夏にいってお酒を一杯と、季節の野菜でできた食べ物。炙りしめ鯖はしらない味がした。帰り道にある橋の上でしばらく座って話す。引っ張られて浮いたダックスフンドの行きと帰りを見届けたところで帰宅。もうしばらくの間、そしてこれから先ずっと諦めていたので忘れていた、隣にいる人にそんな言葉を言われたら泣いてしまう。本人はかっこつけたこと、そのあとまたすこし体調が悪くなって呼吸を一緒に整えたり保冷剤を手渡したりしたことのギャップを恥ずかしがっていた。 2025.09.02 あまり早くは起きず家のことを整えて駅にちょうど着くタイミングを見計らって家を出る。今日はタルトをつくるのを見る会。一緒に八百屋・粉屋・無印をまわって買い出しをして順調に家に戻る。タルトの型を手に入れた。手数が多いものの方がいいということでタルトになった。巨峰はとても甘い。お菓子をつくると想像以上の砂糖とバターが入っていて毎回新鮮に驚く。料理をつくることには慣れているけれど、お菓子は、どうアレンジしたらいいのかわからないからすこし苦手だ。どの分量をいじっていいのかがあまりわからないノットフリーダムキッチン。慎重な手つき、ゴムベラと木ベラの使い分けの話、なにを考えている？という質問、すこし緊張するのは失敗がこわいからで決して見られているからではない、とやっぱり思う。綺麗に焼き上がる。葡萄が熱で染み出して、タルトの縁が色付く。ほんのり温かいタルトはつくったからたべられるものだと、おそらくお菓子作りの醍醐味としてはだいぶメジャーなきもちを大発見のように共有する。ついでに梨のタルトもつくって、もう18時は過ぎていたけれどおやつだったので晩御飯はサイゼリヤにいってほどほどに食べる。明日は健康診断。夜はすこし嫌なことがあって、ほとほと疲れてしまって、こういう悪意からはなれた場所に行きたいという気持ち、抱き合って眠る。 2025.09.01 寝坊して、持っていっていたお惣菜をパンにのせていい朝ごはんを食べる。このお惣菜があって助かった、と言われて、毎週500円とかでデリバリーするよ、というアイデアを昨日話していた。他者の食べることの不安を、こうやって解消することができること。整理整頓のバランス、なにかが崩れそうになる時のセーフティーネット。この数日で、自分でもはっきりは自覚していなかった言葉がいくつも出てきて、自分はこうして人と一緒にいるということを選んでいくのだと感じた。ちなみに病院でこのデリバリーシステムは褒められたらしい。外注、と言っていたな。その人の身体の代わりに、その人のことをやること。全く演技でもない、演劇のはなしとも違うと思う、きっと。松戸へいって稽古、移動の時間は仕事をしようと思っていたけれどほとんど動画を見てしまう。帰りがけに無印でデリバリーシステム用のノートを買う。そういえばポッドキャストを始めたい。ようやく何を話すかが見えたのだった。家についてさっとお風呂に入り、ご褒美として注文していたサングラスを受け取る。暗い部屋の中ではどういう感じかわからないけれどおそらく似合っている。ここ数日さぼっているというか、あまり動かないようにしているなかで働いていて、今日もそのようにして眠るだろう。一つ文章を書いて、健康診断の問診を記入する。 2025.08.31 案の定寝坊する。上演を見て、片付けをして打ち上げ。なんで演劇をやっているんですか？と問われて、自分の感覚を再び言葉にする。もう何度目かわからないし、このことが話をするたびに精度が上がっていく感覚と、本当にそうか？という疑問が生まれる。ほどほどに解散、再び家に帰ってからまた家に向かう。昨日話しそびれていたことがあった、というか話を終えてなにか伝えそびれていることがあるという気がして、またたくさん話をした。本当にこのことが伝わるだろうかという不安があまりない、きっとこのことを話したとしても一緒にいることができるという確信めいたなにかを持ちながら口がするすると動いていった。ちょうど一年とちょっと前、すこし強引な、というか何か変な引力がかかった瞬間のことを何度もリフレインする。どちらからともなく話を終えて、またすこしだけ口が動いて、もうそのときに何を喋ったのか、それでもいつものようにどちらからともなく話を終えて、それぞれのタイミングで眠った。 2025.08.30 上演を終えて一度家に帰る。家のことを少しだけ整えてまた下北沢に向かうと、こんなに暑い中、外のテーブルに座って話している二人がいた。ホロスコープについて伝授してもらっていると笑顔がこちらに向く。話にすこしずつ混ざりながら、この人が別の人となにかを話しているという状態に直接立ち会うのは初めてだなと思いながら、普段との様子の違いを見ていた。6時間近くこうして話していてお腹が限界といってみんなで王将に向かう。思い思いに頼み、自己紹介も兼ねてたくさん話をする。聞きたかった話、このお店が劇場的な場所なのではないかという話から急に盛り上がり、食べ終わった料理の皿を使って図示したり、それこそホロスコープの占い的な言葉で自分のことを判断されながら言葉を高速で交わす。こうやって知らないことを知っていくのだという時間と、他人をこうして判断するような言葉を使っても許される時間のことを思う。なにかがわかると場が落ち着いて、もう流石にといって23時ごろにお開き。下北沢から歩いて帰りながら、ぼんやりした人の手を握っていた。家につくとどうにもヘロヘロになっていて、この時はまだ気づいていなかったけどおそらく熱中症、それでも動き続ける口。これまで話したことがなかった、もしかしたら話すことがなく一緒にいられるのかもしれないと思ってちょうど1年経った頃に、そのことを話した。とても回り道をしながら、お互いの話を丁寧にして、ずれているとか違う、みたいなことにあまり引っかからないで、ただそれとして聞きながら、それでも何度も戻ってその言葉を重ねた。関係性のこと、誰かと一緒にいるという感覚の話。初めてこのことが受け入れられた、そう一方的なことだけではないけれど確かにそう思ってゆっくり眠る。 2025.08.28 朝ミスドに行き集合時間の10分前前までドーナツを頬張っていた。冷たいミルクは家で飲む牛乳と味が違うことを知っているのであると頼んでしまうことがある。午前中のうちから本番を一つ、子ども相手に見せてどっと疲れ、休憩は2時間のおしゃべり。早めに終えて喫茶店で少し詰まっていた仕事を進めそのまま帰る。西荻窪でごはんを食べワインをグラスで何杯か飲む。選ばれたワインはどれもおいしく料理に合う。ペアリングされていなくても味のトーンが揃っていることがお酒をサーブすることの喜びの一つだなと思う。夜道を歩き、話し、また家に帰ってくる。明日は別の家に帰るために荷物を整えて眠る。 2025.08.24 川に行く。家を出るときに目的にしていた場所は家から電車で一時間くらいの場所だったけれど、同じ電車に乗っていた人の多くがそこで降りようとしたので、そのまま乗り続けもっと奥まで行く。気づいたら先月スカンクさんと一緒に来たところの川向こうの方に降りてきていた。初めてからすぐ、大きめのサイズのおそらくニジマスが釣れた。ギャンブルみたいな当たったときの震えの興奮はあまり感じられず、川の音、徐々に冷たくなる足と日に焼けていく感覚の方がジリジリと迫ってくる。遠くの方の岩の上にサギが止まって川の中を眺めていた。早いうちに集中力が切れ撤収する。小さなハサミでエラを切って内臓を取り出して血抜きをする。切り離された内臓と一緒に一匹を並べて写真を撮った。次来る電車を待ちながら山菜の漬物を買う。帰りの電車は想像していたよりも混んでいて、濡れたサンダルで踏ん張りが効かなかった。 2025.08.23 ゆっくり起き上がり、なにもできない。そろそろ働き始めたい気持ちはあるのだけれど、大きく削れてしまった体力と集中力がなかなか戻ってこない感覚がある。植物の切断面を保護する薬が届いていたのでチューブを開けてみると独特な黄土色に、鼻につく匂いがした。薬は薬らしい匂いがする方が安心する。ノコギリの刃先を綺麗にしてミモザを切っていく。この夏であまりに大きくなりすぎていて隣の家の勝手口側に侵入し始めていたので流石にと切り始めた。ロープで牽引し、隣家の玄関先から方向を変えてのぞいたりしながらバランスを見てざくざく切っていく。部屋の中にごろっと横たわったとても重たい枝先にも蕾がついていた。知床に行っている間に手に取った川村喜一による写真集の中に写っていた、撃たれた鹿のことを思う。ゴミ袋二つ分、手際よく重量を切り分けていく。迷い込んだ蟻や蜘蛛も手際よく外に出した。蕾がつくのは今年が初めてて、無事次の春に咲くといいが、今日の剪定がどう影響するだろうか。長い時間をかけて向き合うもののこともうまく捉えられなくなってきている。蕾がついていた葉先は小さく切り分けて一つは花瓶に、もう一つの塊は束にして吊るした。明日は今年おそらく最後になるであろう渓流釣りに行くために資材の買い出しに行った。ついでに空っぽになっている冷蔵庫を埋めるための食材の買い出しも済ませる。一息つく前に銭湯へ行き、よく休む。家に帰っても何もできずパラパラと送られてくる連絡に返事をしたり、横になりながら画面を見続けている。 2025.08.20 東京に戻ってきた。2週間はあっという間でなにも変わらず戻ってきたと思ったけれど、働くことのサイクルはすっかり見失っていてこうして日記を書き始める。ぼんやりとした頭で家のことを片付けつつ、植物の様子を見ている。ついにミモザが蕾をつけ始めた。次の春には黄色い花をつけるだろう。支柱を折るほどに重たく傾いている。明日、蕾を切り落とさないように慎重に形を整えてあげる。今日はこれからぼちぼち働いて、自分のWebを更新しやすい形にすこしだけ作り替える。SNSをすこしずつ離れ、ちゃんと文章を書いたり読んだりする時間を作りたいと思う。もうすぐ秋が来る夜の気配が東京にも流れていることが嬉しい。 2025.10.19 ... http://chujorei.com/kiroku Sat, 04 Oct 2025 13:12:07 +0000 中條玲｜chujorei 458072 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fe3e0960006935a13be9853218157843ae00bb580dc47602e10e50faf1acae43/name.jpg" data-mid="1420395" border="0" data-scale="25"/> 記録とまではいかなくとも 　 たいていの場合、程よい紙袋のようなものに包まれてすんなりと運ばれてくる。 持ち主は世話の方法とお礼をいくらか雑に伝えると、大した惜しみもない素振りでいなくなってしまう。 適当な場所に移したとしても最後まで馴染むことはない、と思っているし実際にそうだ。 返ってこないのを分かっているから、返事を待つような声掛けをあえてすることもないな。 教えられた通りの頻度でする水やりは日課になった。 あまりにも簡単に持ち上げられるから、そいつが生きているということを信じられずにいる。 だから、葉が一枚ふえたことに気づいてぎょっとした。 視線を送り、ただ眺めている。 そこに、名前がつけられるほどのことはない。 待ちながら、どうやり過ごしてきたのかをぼくだけが知っている。 変化はほとんど時間だった。 いなかった分だけ節目を増やしたそいつを見たとき、持ち主は、 2022.08.26 山を見ていると、山もこちらを見ている気がしてくる。 山、というときは空との境目をつくる稜線のことばかり気にしているけれど、線は一つひとつ木木、の葉葉葉葉葉があった。 植物を見ていると、見られていると思うようになったのはいつからだろう。 根を張る、ということが、ここにいるという意味を指すことにひどく納得するようになった。 いないことで、見ることができなかった。 いないことで、いないことを考えた。 いないことで、いることができた。 いないことで、 2023.06.19 記録とまではいかなくとも 　 たいていの場合、程よい紙袋のようなものに包まれてすんなりと運ばれてくる。... http://chujorei.com/privateparty-1 Sat, 04 Oct 2025 13:10:33 +0000 中條玲｜chujorei 458071 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/cc1d78c5ca07b78061df762b136a26fec26b359a8ca8e5e98a617342588122c9/name.jpg" data-mid="1420394" border="0" data-scale="25"/> プライベートパーティー／よく熟れた桃のうぶ毛を手ではらう　調理をするときはできるだけ手数が多くなるものを選ぶ。大きさを揃えて切る、焼く前に茹でる、油で揚げる、温度を保つ、別の味付けをしてから和える。次第に手つきが、ある一皿の料理から引き抜かれて、別の食材への手へと移っていく。キッチンは、加工と組み合わせで遊ぶためのアトリエ。 操作の組み合わせが格段に増える。どの食材を選ぶか、どのように処理するか、どのスパイスを合わせるか。すべてを混ぜ合わせることはない。ひとつずつ選び取って、ところどころ歪に組み合わせてみる。二層がバラバラにほどける、ところどころ濃くなったりする、遅れてやってくる。手を加えていくごとに、皿の中の味と香りがリズムを持ち始める。液体への執着もある。口に入れたとたん隙間なく触れる。テクスチャ、におい、味が内臓の皮膚に貼り付いて染み込んでいく。ときに外気へも意識を向ける。晴れの日のほこりっぽい空気、小雨が降る日のほんのり甘い空気、冷たい日の張り詰めた空気。口に運ぶときに一緒に入ってくる、その空気に組み合わせることもできる。春巻きを、「春を巻く」と誤読することだって楽しい。 culinaryという言葉を知った。ひとつには調理における技術、つまり切るとか煮るとか（本当はもっと専門的なことのたくさんの技）を指し、もうひとつには調理を用いた技術を指す。うしろにartをつけることで、調理をメディアにした芸術表現を指すことができる。食べるのが勿体無いとさえ思えるような料理、culinaryの技術が集まった美しさ、皿の上にひとつの景色が立ち上がっていて、それを口にする歓びはとても大きい。でもそれは目指さない。あくまで、ごはんをつくるという運動体が表現になっていく等身大のculinary。 コース料理のフォーマットを借りて、飲食店のフリをしながら上演に接近する。温度、味、色、時間、量。一皿のなかのリズム、皿が並ぶことによるフロー。重要なのはフィクションではないこと、ごはんを食べるということは本当であり続ける。サーブによって紡がれていく関係性、順番に食べることによって起きるかもしれないおいしい以外の体験。自宅はすでに自宅ではない場所になっていった。おとずれる人が外の気配を連れてくる。円卓の端っこが入り込んだようなテーブル、そこに座ると隣り合う人と遠くのほうで視線が交わる。食事があるから招くことができる、ひとつのテーブルを囲むことができる。 ごはんをつくるわたしがいる。わたしはごはんをつくる。わたしは食物アレルギーをもっている。食物アレルギーがあるわたしの喉にりんごと桃が触れたら、ピリピリとかゆくなって、気道がしまってしまう。この、食べ物が喉に触れてしまう感覚から出発する。わたしが作った料理を喉に通したら、わたしにおとずれる皮膚感覚と同期することができるかもしれない。擬似的に、感覚を追いかけるためのパフォーマンス。皮膚、わたしの肉と骨を包んでいる。汚れても拭き取ることができる。指先からいくつかの関節を通って、口の縁で表と裏がひっくり返って喉、胃の方までつながっていく。その身体のチューブを通すイメージ。液体、いっしょに吸い込まれる空気、咀嚼によって大抵のものはやわらかくなる。飲み込んで通るまでの味と香りを組み立てるための手数。食べる、身体にそれを起こすことができる。食卓、その場限りの、一時的な、テーブルは舞台。 2020年のあの閉塞感はいつまでも覚えている。今、たべられる、の方にいる。次は、ごはんを振る舞うという動きそのものを取り出してみる。わたしがごはんをつくる、その場所が、舞台になる。それをたべる人がいる、その場所が客席になる。道端でも構わない。返礼、宴会、治療。スーパーマーケットはお金を払ったらここにあるもの全部を使っていい、アトリエの拡張。家がなくなった、場所を構えなくなって、仮設だったことすらも置き去りにしてどこまでもいく。 2025.10.23 このまえ、阿佐ヶ谷のシンチェリータで食べた「梅」のジェラートは、本当に久々の味だった。 小さい時にアレルギーが発覚してからというもの、バラ科の食物は事故（あるいはギャンブル）のときを除いて、ほとんど口にしてきていない。わりと重度で、血液検査の項目に含まれていた「桃」と「りんご」は５点満点中５点。「桃」に至っては数値上は５点だけれど、隣にあった棒グラフは枠を大きくはみ出していて、検査結果の紙を一枚おおく受け取ることになった。 症状としては、喉のかゆみ、皮膚の腫れが現れる。満点を叩きだしてからは「桃」をそのまま食べることなんてなかったからわからないけれど、気道が狭まるとも言われている。だから、最近はめんどくささでしなくなっているときも増えているのだけど、外食のときはたいてい、抗アレルギー剤とエピペンを持ち歩いている。複数回、一緒に食事をすることになる人には、エピペンの使い方のレクチャーとぼくが「救急車を呼んで」と言ったときはそれが冗談ではないことを伝える。 「りんご」は、すりおろしたものが入っていることが多いから、最初のうちはよく事故で摂取したりしていた。コンビニで買ったメンチカツに、ソースを付けられないと分かった時は相当落ち込んだ記憶がある。 10年近く、怪しいときは成分表示を見たり、なんとなく怖いときは避ける、みたいなことをしていると、食べていないのにだんだんその味がわかってくる。口に入れたときに、あの酸味と甘味が程よく混じった華やかな香りがすると、とたんに、からだは嚥下を拒否し、吐き出してしまう。このまえも、山査子サワーをひとくち飲んだだけでからだが変な感じになって、交換してもらった（さすがにお店だったので吐き出しはしなかった）。帰り道で調べたところ、「山査子」もちゃんとバラ科だった。 なにかを食べることは、からだの内部になにかを取り込むことだということが、なんとなくずっと意識にあったんだと思う。蕁麻疹が出る、みたいな症状だったらこんな意識になったかは分からないけれど。確実に内側で、しかも気道という生命活動に必要な部分が変わってしまう可能性がある状態を抱えているから、「桃」が胃の中でなにかに触れてくる、ということが常に意識された。そして、最近は、味やにおいでそれが判別できるようになってきて、そのときに、この質感で触れたい、と思ったのだった。 『手の倫理』（著：伊藤亜紗）で、「接触」の歴史について説明するところがあって、「視覚は対象と距離が取れるから安全で、嗅覚や味覚は対象と直接的に触れ得るから危険」みたいなことが書かれてあった。味はもちろんのこと、においを構成する物質が、からだ（この場合は鼻腔）に触れることで初めて認識できる、ということだと思うのだけど、かなり納得した。 口に入れるものをつくっているとき、嗅覚と味覚のことばかり考える。ひとに何かを食べさせるとき、どうしても触れてしまう内部のことを気にしないわけにはいかない。あまりにも感覚に直で触れる。組み合わせを考える試作を「味覚コントロール」とふざけて呼んでいるのは、食べさせる人の感覚を、そのまま（まさしく）触って操作することにつながっているように思えるからだ。この、感覚に手ごと突っ込んで触る、みたいなことを、ずっとやりたかった。 「梅」を食べて思い出してしまった、あの酸味と甘味が程よく混じった華やかな香りを、どう使おうか、ずっと考えている。 2022.08.19 ... http://chujorei.com/tititi-1 Sat, 04 Oct 2025 13:08:20 +0000 中條玲｜chujorei 458070 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fc9e89f06b2ee941e64706c76e92943441b7b3569d4756b353b51d66421d6759/name.jpg" data-mid="1420393" border="0" data-scale="25"/> これは、『ちちち』で行っていた行為のスクリプトといくつかの覚え書きです。 <img width="1406" height="8189" width_o="1406" height_o="8189" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3feb2ea8558ffa44da9721d575ed79c315ba8f965a41c2ab41e73411551ab8b5/tititi_action.jpg" data-mid="1420396" border="0" /> 「出来事へと育つ行為。現象を夢見るパフォーマンス。」 （佐々木敦 , 2023/04/29 , twitter） ［packing：保留］ あるひとつの行為、それはその行為を遂行する瞬間とその行為が生み出された瞬間の二つの感覚と結びついていて、自分の中で完結したものとして行われる。しかしそれは上演においては、ひとつのシーン（あるいはもっと小さなシークエンス）の中に位置付けられる。 行為は連綿とつづき集積することで、点であったものが線になった。飽くまで行為に紐づいた感覚を再生するために、思考的な意味に絡め取られてしまうことに抵抗するために、線となった点を見つめる。 ［dragging：痕跡］ これは、次の瞬間に打ち消されるかもしれない。打ち消されたあとにもう一度やることができる。できないかもしれない。それでもやろうとすること。ひとつは、ずっとなにかの前であり、なにかの後であり続けた。掴みきれない状態は、却って意識をひとつひとつの行為に集中させる。 行為はすでに、上演時間に並走するものとしても配置されていた。進む先には膨大な点の数々がある。誰かにとってはちらつく程度のことかもしれない。しかし、点を踏みつぶしながら走ることが、走った線を描く。描いた。決定的な出来事はいつも、ちいさな行為によって引き起こされた。 これは、『ちちち』で行っていた行為のスクリプトといくつかの覚え書きです。 ... http://chujorei.com/far-near-1 Sat, 04 Oct 2025 13:06:04 +0000 中條玲｜chujorei 458069 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/66f5ca7b9976832c4e37a5fcf796fd5831c7f1eb50661a033033379ee0c22449/name.jpg" data-mid="1420392" border="0" data-scale="25"/> ものすごく遠い、そして（あるいは）ものすごく近い 景色はとても大きい。あまりの大きさに、ほとんど眺めることしかできないでいる。この場所からは、ところどころ霞んでいて全体がぼんやりして見える。“景色”とはそういうもので、対面したときにからだを纏う空気はカーンと抜けてハリがありつつも、どこか油断している。その空気に触れると皮膚も緩み、時間をかけて自分の輪郭がふたたび形作られるような心持ちになる。川にときどき行きたくなるのは、からだがこの感じを求めているからなのかもしれない。 離れたとこから眺めることも、ここにいて待ち続けることも気持ちのいいことだけれど、景色を立ち上げる、となったときにはあまり意味がないように思えた。ぼんやりとし続けるばかりで、いつまでも掴みどころがない。 このからだをすっぽりと包み込んでしまえるほどの巨大さに、空気を掻き、一歩ずつ分け入っていく。そこにはいろんなものがあった。音の波、匂いの色、時間の揺れ。一つはひとつのまま、くっついたり離れたりを繰り返す。素材をこのからだに内在化させそれが含みもつ質感や感覚を追随する。つかんだものを取りこぼさなように皮膚は厚みを持ち、意識がからだの内側へと向いていった。ときどき風が吹いて、皮膚のウラを撫ぜる。これまで「接近」と呼んでいた作業と同じ手応えだった。 場所を変えながら「接近」する。繰り返すごとに風はつよく多く吹いたけれど、そのどれもが瞬間的で、常にありつづける景色へと接続していく感覚を得られなかった。その大きさゆえに“景色”を内在化することはできなかったし、それぞれの素材も景色に奉仕することはなく、ただそこにあるだけだった。「接近」を繰り返すことで分厚くなった皮膚も、景色を眺めているときとはかけ離れているように思えてしまう。 遠く、向こうのほうから声が聞こえた。 こちらから、5分前にいた場所が見える。 手を振ると、返事があった。 このからだはすでに、景色の中にあった。 そのことに気づいたとき、景色を遠く離れたところから眺めていたときと同じように空気がほどけた。そもそも境目などなかったかのように皮膚は緩み、輪郭が薄くなっていく。緩んだところからは風が抜け出し景色と混ざり合う。この腕が、足が、声が、線／色／音／形となり、景色を構成していく。素材へ接近するために分け入ったことで、むしろこのからだが“景色”に取り込まれ、すでにその一部となっていた。 素材をからだに内在化しようとする作業を「精神的な接近」、実際に触れその場に行くことを「物理的な接近」と名づけてみる。からだを中心に据えたときに、前者は皮膚の内側に、後者は皮膚の外側に重心が傾き、視点がひっくり返った。「物理的な接近」では、意識が保留され、“景色”の中では素材とからだが等価になった。その状態でのミラーリングはもはや形ばかりのものではなく、素材とからだをすこしずつ交換するような作業だったように思う。繰り返すほどに境界は消え去っていき、次第にからだの内と外の区別のない連続する繋がりになった。このからだ全部が外側になった。 上演の場に向かうには、立ち入ったところから戻ってくる必要があった。ここはとても静かだったけれど、向こうの方で鳥が鳴き、植物が揺れる。その心地よさが、皮膚のすぐオモテを駆ける。声や四肢は、動くたびに“景色”を生成し続けた。と同時に、ぼくもその“景色”を、観客と一緒に眺めていた。 2023.01.19 ものすごく遠い、そして（あるいは）ものすごく近い ... http://chujorei.com/thesis Sat, 04 Oct 2025 13:03:57 +0000 中條玲｜chujorei 458068 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/027c30618b160546aa7355c533cbc6f3cc62b01290071ec9d2c79b2ffb416770/name.jpg" data-mid="1420391" border="0" data-scale="25"/> 現代演劇の現在地 ＊このテキストは、卒業論文として2022年3月に執筆されたものです。 目次 第一章　序論 第一節 　第一項　はじめに 　第二項　演劇とパフォーマンス 第二節 　第一項　パフォーマンスが逃げてきた場所、解釈学・記号論的美学からの解放 　第二項　パフォーマンスが創造するもの、素材性とシニフィアン/シニフィエとの関係 第二章　本論 　第一節 　　第一項　極値としての「ポストドラマ演劇」 　　第二項　「新劇」と「アングラ演劇」の二項対立、平田的「現代口語演劇」の勘違い 　第二節 　　第一項　岡田利規/チェルフィッチュの登場　「超口語演劇」による〈言葉・身体〉 　　第二項　村社祐太朗/新聞家の演劇実践 　　第三項　チェルフィッチュとアンチ・チェルフィッチュとしての新聞家 第三章　結論 　第一節 　　第一項　“現代演劇”の現在地 参考資料 　参考文献一覧 　付録 観劇/参加ワークショップ記録 ＊凡例 「」は引用/固有名詞を、“ ”は筆者による強調を、　　は強調を示す。 ————— 第一章　序論 ［1.1.1 はじめに］ 　あらゆる芸術は、それが形作られた時代の文化や信仰などと相互に影響しあい形を変え続けてきた。また、芸術は往々にして、（芸術の内外を問わない）既存のシステムを疑いそれを解体し拡張するという側面も持ち合わせている。演劇に限ってみても、劇作家/演出家/俳優たちは、ある一時代をかけて築かれてきた理論や美学に対抗、破壊し、乗り越える形で上演を創出しながら新しい理論を形成してきた。そうした脈々と続く流れの上で、いま現在行われている日本での上演、いわゆる“現代演劇”はどのような様相を保っているのだろうか。 　今回は、演劇にとって重要なマテリアルである“言葉”と“身体”に焦点を当て、その関係の変遷を辿りながら議論を進めていく。ここ20年ほどで「演劇」と聞いて一般的に思い浮かべられるものとはかけ離れた上演が増え、2019年1月にはこまばアゴラ劇場にて『これは演劇ではない』というフェスティバルが開催されたほどである。それぞれに特異な様相を持つ上演のいくつかの“言葉”と“身体”の関係をつぶさに検討することを通して、日本の“現代演劇”の一側面をあぶりだすことができれば幸いである。 ［1.1.2 演劇とパフォーマンス］ 　日本の“現代演劇”についての話を進めるにあたって、それ以前の上演芸術における“言葉”と“身体”の関係の歴史的展開を確認することから始めようと思う。本論では1960年代末に起こった「パフォーマンス的転回」を、今日まで続く演劇シーンにおける重要な一つの転換点として捉え、まずはパフォーマンスの諸要素を検討していくこととする。なぜパフォーマンスの登場は旧来的な演劇の根底を揺るがすほどのものだったのか。そのうえでパフォーマンスが産出したものは何だったのだろうか。 ［1.2.1パフォーマンスが逃げてきた場所、解釈学・記号論的美学からの解放］ 　第二節では、エリカ＝フィッシャー・リヒテ『パフォーマンスの美学』（翻訳：中島裕昭ほか, 2009, 論創社）、伊藤亜紗『ヴァレリー 芸術と身体の哲学』（2021, 講談社）を参照しながら、パフォーマンスが登場した背景ならびにパフォーマンスが産出していたものを見ていく。参照する文献のどちらも原文自体はあまりにも連鎖的で複雑に組み合わされているため、要旨をまとめながら進めていくことにする。 　パフォーマンスの登場もまた、それ以前の上演を否定する形で登場した。対象となったのは“文学としての演劇”である。 　1960年代以前に主流であった“文学としての演劇”とはまさしく、演劇そのものが文学としての機能を果たしていた、ということを示す。上演を形作るさまざまな要素の中で劇作家の書く戯曲こそが最重要であるとみなされたのだ。当時の俳優の役割は、劇作家によって書かれたテクストを読み取りその意味を表現することだった。俳優が率先して新しい意味を構成する必要はなく、テクストの中に表現されている（とされる）、たとえば登場人物の感情であるとか、考え方、性格などを、その身体を以って表現することが求められた。そこで俳優の身体は、戯曲を再現するための最適化が目指された。「身体化」という概念の登場である。 　「身体化」という概念の背景には心身二元論の考えが採用され、意味は精神的なものとして捉えられる。そのため意味は、対応する記号を発見することによって創出される。“テクストを読み取りその意味を表現する”とは“テクストの意味に対応する記号へと変換する”ことを指し、すなわち「身体化」とは“俳優の身体を記号として扱う”ということであった。 　「身体化」の概念の下では、感情や心理状態に対応する記号へと置き換えることができる“純粋に”記号的な身体が必要とされる。“純粋さ”とは、ノイズのなさのことである。つまりは俳優から、記号的な意味を持たない個人的で特殊な（世界内存在的な）身体性は取り除かれなければならなかった。 　パフォーマンスではまず、まったく真逆の身体が提唱され、「身体化」の概念は否定された。 　俳優の現象的な身体は、言語的に構成された登場人物のための媒体でもなければ記号でもない。舞台に現れる登場人物は俳優/パフォーマーの特別の世界内存在なしには考えられないし維持もできない。登場人物は個人的な現象的身体を消し去ることはできないし、現象的身体の向こう側に、いかなる存在ももっていないのである。 （エリカ・フィッシャー＝リヒテ『パフォーマンスの美学』,133ｐ）　身体が現前する舞台という機構において、俳優がその個人的で特殊な身体として存在してしまう揺るぎない事実を隠ぺいすることなどできない。俳優の世界内存在的な身体“である”ことからは逃れられないのである。 　例えば、俳優aが舞台上で行うことのひとつとして、声の使用がある。「身体化」という概念の下では、テクストに記された登場人物aの台詞があった時、文字そのものが示す情報に加え、読み取れたサブテクストの意味を声色や声の方向といった記号に置き換え声を表出させる。“文学としての演劇”では、俳優aの声は登場人物aの声と同一視され、その場には登場人物aの声がある、と捉えられた。一方、パフォーマンスが主張するのは、俳優aの声が、あくまでも俳優aの声からは逃れられないということである。その場には俳優aの個人的で特殊な身の範囲で俳優aの声がこだまする。 　この視点の遷移によってパフォーマンスは、もはやテクストを必要としない、その場での俳優の個人的で特殊な身体の使用へと向かう。ここで重要なことは、単にパフォーマンスにおいてテクストが必要とされなくなったという局所的な事実だけではない。「身体化」の概念が否定されることによってもたらされる、上演の場における「解釈学・記号論的美学」の通用という神話の崩壊こそが重要である。 　私たちは、なにか作品を見たときに、意味や正解を求める。理解できないものにストレスを感じ、作者の意図やステートメントを読み意味を探したりもする。まさしく、「解釈学・記号論的美学」が通用する、意味が分かりやすいものを好む傾向にあるだろう。 　記号を意味へと置き換えられる（理解しやすい）ということは、そこに意味へと変換しうる記号が存在している。この記号を配置したのは作家であり、作家は記号に対応する意味（＝正解）を持ち合わせていると言える。こういった作品を介してのコミュニケーションは、作家から鑑賞者への一方的な伝達ではないだろうか。 　つまり、パフォーマンスにおける「身体化」の否定は、“伝達の構造”の否定へとつながる。では、なぜ“伝達の構造”が否定されなければならなかったのか。 　ポール・ヴァレリー[1]は詩文における「描写」を強く批判することで、その前提となる“伝達の構造”を否定する。以下の二点を理由としている。 　第一に、「描写」が産出するものは“現実らしいもの”であり、それは結局“あやまった現実”でしかないということ。そもそも、作者が書いたものとそこから読み取る鑑賞者のイメージの間にはズレが存在する。伝達というものが作者から鑑賞者への一方的な受け渡しであるにもかかわらず、逆説的に伝達不可能性をも孕んでいる。「描写」によって描かれる情景はすべて作者が恣意的に選択した結果生まれているにもかかわらず、「描写」につきまとう伝達不可能性に目を背け、“現実のフリ”をさせた“あやまった現実”を読者に受け入れさせるといういやらしさを批判しているのである。 　第二に、「描写」に与するテクストが記号としての役割を果たすのみで、消失してしまっていること。先ほども述べたが、“伝達の構造”のなかでは、意味が記号へと変換され、鑑賞者は記号を意味へと変換することで意味を理解する。「描写」における記号（＝テクスト）は描写される内容（＝意味）へと「有用な転移」を繰り返す。このとき、テクストは媒介としての機能を果たすのみで、鑑賞者の意識を意味の方へ向けてしまう。「伝達の構造」においてもはやテクストは消失し、それによって鑑賞者は意味を受容するだけの、身体を忘却した存在へとなってしまうことを問題視した。 　ヴァレリーの「描写批判」による“伝達の構造”の否定は、詩文に限った話ではなく、作家と観客の関係の問題へとつながっており、この構造批判をパフォーマンスの姿勢にも援用できることは明らかだろう。 　これは後に再度述べることになるが、パフォーマンスの登場した構図は、日本における「新劇」を打ち破る形で出てきた「アングラ演劇」の登場構図との類似性が認められるだろう。また、その後登場することになる「現代口語演劇」をはじめとする“現代演劇”にとっても影響を与えることとなる。 ［1.2.2 パフォーマンスが創造するもの、素材性とシニフィアン/シニフィエとの関係］ 　「解釈学・記号論的美学」という神話を崩壊させ、“伝達の構造”から逃れたことでパフォーマンスはなにを産出したのか。 　パフォーマンスは、一言で言うと「出来事」をつくることであった。例えば、マリーナ・アブラモヴィッチ（1946-）[2]は観客の前で、「はちみつやワインを大量に飲み食い」したり、「腹部にペンタクラムの形に傷をつけ」るなどの行為を披露した。上演に居合わせた観客が当惑したことは想像に難くない。 　マリーナの場合はショッキングな手法によって〈いま・ここ〉性を強調することを選択した。これらの行為は何かしらの意味として解釈することはできず、ただその行為が行われていることを示す（行為遂行性）。観客はもはや意味を受け取る傍観者として存在することは許されず、パフォーマーによって巻き込まれるかたちで「出来事」を経験することになる。 　「出来事」の産出は、上演の場における主体と客体の関係を変化させることであった。この関係の変化は、上演の場における意味の関係性をも変化させた。素材性とシニフィアン[3]/シニフィエ[4]の関係である。 　“伝達の構造”においては、作家の用意した素材性がシニフィアンとして機能する。観客は素材性に紛れ込んだシニフィアンを探し、シニフィエを汲み出すことに躍起になった。“伝達の構造”では、“素材性＝シニフィアン→シニフィエ”という一方通行的な関係のみで進行する。 　一方、「出来事」の産出に関わる行為遂行的な行為は、単純なシニフィアンとして理解されることを拒む。「出来事」に巻き込まれる形で主体と客体の関係がない交ぜになった上演では、場のあらゆる素材性が観察の対象となった。素材性とシニフィアン/シニフィエは重なり合い、ときに同時並行的に存在するものとなった―先ほどの例で言えば、俳優aの声はその個人的で特殊な俳優aの声でありながらにして、ときに登場人物aの声としても認識できるのだ。その場合も、俳優aと登場人物aが同一視されることはなく、特殊な緊張関係を結びながら上演の場に存在することになる―。素材的位相と記号的位相が複雑に折り重なった場に巻き込まれた観客は、その狭間で知覚の急転を繰り返し安定しない。このような状態に置かれた観客は、意味や理解を凌駕した無意識のうちの意味、身体感覚や感情などが巻き起こすようなものを得る。このときに現れる意味はもはや、なんの因果関係もない、しかし確信を持った個別の経験として産出される。 　この意味の創出の過程は、観客の身体なしには考えられない。ここで再度、ポール・ヴァレリーによる「時間論」と「身体論」を引用しておく。 　「時間論」では、「予期」が裏切られる瞬間の身体の解体と再構築について、が語られる。少し先の未来を予測している身体が、不意打ち的に「予期」とは異なる出来事と出会うことは、世界と身体のあいだの「ずれ」を知覚することである。「ずれ」を知覚することは、正常に機能していた（＝「予期」通りの出来事が起こる）ことで疎外されていた自身の身体を喚起するきっかけとなる―小石に躓いた瞬間、身体を駆動し転ばないようにすることの意識など―。 　「身体論」では、素材的位相を持続的に知覚できる身体の機能について、が語られる。ヴァレリーは網膜の補色の機能―青い画像を見つめ続けると黄色が目に浮かぶなど―をきっかけに、観察した対象を身体が記号的位相でも素材的位相でも認識できることに言及する。そのうち素材的位相の知覚の保持は、「有用な転移」とは無縁であることから、直接的に知覚する身体の機能へと意識を向ける。 　以上の主張は、パフォーマンスが筋を放棄しある種ショッキングな手法によって「出来事」を産出することで〈いま・ここ〉へと意識を向け、観客の身体の喚起へと与していることを、より強固なものへとしてくれるだろう。しかしあくまでも、パフォーマンスが“言葉”を放棄し“身体”を喚起することにのみ注力したある種、極値的な例であることも確認しておいてほしい。 　「パフォーマンス的転回」は各国に波及し、上演芸術の様式を攪拌した。日本もその影響を色濃く受け、のちに進めていく“現代演劇”の議論において、その登場背景や手法にパフォーマンスとの類似性が認められるだろう。 第二章　本論 　さて、第二章では実際にいま現在上演を行っている作家を具体的に取り上げながら、“現代演劇”についての論考を進めていく。第一節では“現代演劇”の登場と、その背景を含めた構造的潮流について。第二節では岡田利規と村社祐太朗を例に挙げ、“言葉”と“身体”の新たな関係の構築からもたらされるフィクション性についてという流れで進行する。 ［2.1.1極値としての「ポストドラマ演劇」］ 　パフォーマンスの登場によって、演劇上演は戯曲テクストを記号的に変換し伝達する「文学的演劇」からドラマ形式にとらわれない多様な形式を獲得した。確認した通り、上演の場に「パフォーマティビティ（行為遂行性）」という概念が導入され重視されるようになったことで、テクストはもはや放棄され、一つの声や音、詞が連なることで連想的な意味生成や、観客との関係を変容させ巻き込む「出来事」の創出を一つの特徴とした。ドイツの演劇学者、ハンス＝ティース・レーマン（1944-）はそれを「ポストドラマ演劇」と称し、新たな演劇美学を理論化することを試みた。先駆的な事例に、ロバート・ウィルソンによるテクストを放棄し長時間に及ぶ反復運動のみを実践とした上演作品や、ハイナー・ミュラーによる舞台化不可能な対話が崩壊した『ハムレットマシーン』などがある。そのほか、シアター側での歴史的アヴァンギャルドの実践や未来派やダダなどのパフォーマンス・アートの潮流が演劇のドラマ中心主義を大きく揺るがし、上演芸術の美学的位相を「ドラマの創造と鑑賞」から「人々が集まり出来事を産出する上演参加」へとシフトさせたのである。 　この一連のシーンの更新は、テクストと身体を可能な限り分離させ、あくまでそれぞれを個別の素材として扱う手つきを生み出した。「文学的演劇」が上演を通して理解されるテクストに重きを置いていたことは先にも述べたとおりである。そのアンチテーゼとして登場した「ポストドラマ演劇」が「文学的演劇」の核となる部分、つまり上演がテクスト重視になっていることを批判することからはじまり、むしろテクストを放棄することで身体に焦点化する上演に自身のアイデンティティを設定したことは、ごく自然なことのように思える。しかし、再三述べることとなるが、「文学的演劇」と「ポストドラマ演劇」は対極をなすような関係にあり、“言葉”あるいは“身体”へと一元化する手つきを生み、寧ろその関係は、ないがしろにされていたのである。 ［2.1.2 「新劇」と「アングラ演劇」の二項対立、平田的「現代口語演劇」の勘違い］ 　日本の演劇シーンにも類似する潮流があった。西洋近代劇が輸入され、その模倣としてのリアリズム演劇が上演の主要な手法として取り入れられた。「新劇」である。1960年代、「新劇」に対抗する形で「アングラ演劇」が登場して以降、それらは二項対立的に日本の演劇シーンを展開してきた。 　構造としては「文学的演劇」と「ポストドラマ演劇」に近似するものがありながら、「新劇」の場合はリテラルな意味での「文学（的）」、すなわち“読み物”としての側面が強くあった。一方「アングラ演劇」は“俳優の（身体ではない）肉体”や“血”という側面を持った。「新劇」と「アングラ演劇」はその戯曲テクストが、上演を前提として書かれた言葉であるかどうかを基準線として展開していく。 　1990年代になると、平田オリザ（1962-）による「現代口語演劇」が提唱され、現代口語による上演という要素が持ち込まれた。日本の現代演劇の潮流はここからが始まりである。「現代口語演劇」は、「新劇」的な虚構性の強い劇的言語ではなく、いま現実に話されている口語としての日本語の特性を捉えた言語を使用する手法であった。「文学的演劇」が記号的に結びつけることで生み出した〈言葉≧身体〉という関係とも、「アングラ演劇」がパフォーマティビティを生み出すことに注力することで生み出した〈言葉＜身体（＝肉体）〉という関係とも異なる、〈言葉・身体〉という共存する関係を構築しようとしたのである。 　平田は「現代口語演劇」を、「新劇」と「アングラ演劇」の二項が展開する状況に対するカウンターとして位置づけようとしたはずだが、「演技に感情はいらない。外面だけで成立する。」「俳優は駒である。」などの少々過激とも捉え得る発言が独り歩きしてしまった。また、「アングラ演劇」からは、「現代口語演劇」が「新劇」の「文学的演劇」の延長上に定位する存在として見えたことが事態を複雑化させた。口語というからには発語が前提とされておりそこでの身体性が前提とされていたはずが、エクリチュールに焦点化されてしまうことになり、革新性は雲隠れしてしまう。平田的「現代口語演劇」は勘違いされ、「現代口語による上演」という要素が取り込まれただけの、「文学的演劇」と構造が何ら変わらない上演が量産されることになったのである。 ［2.2.1 岡田利規/チェルフィッチュの登場　「超口語演劇」による〈言葉・身体〉］ 　「現代口語演劇」が勘違いされていく中、チェルフィッチュを主宰する岡田利規は、その本質的な部分に触れ、新たな〈言葉・身体〉の関係を築きその革新性を発展させていった。岡田の書く戯曲テクストは一時「超口語」といわれ、上演は口語を発語する際の身体性そのものに注力するような様相を呈した。 　岡田の戯曲テクストの革新性は、「登場人物という概念を流動化させる」という手法が取り入れられたことであった。『三月の５日間』（2004）を代表とした初期作品において岡田は頻繁に、語り手として観客に直接話しかけるという物語の外側の視点や、異なる人物を一人の俳優が演じる（あるいは一人の人物を異なる俳優が演じる）といった手段を取り入れた。ここで重要なことは、通常「小説的な語りと想定されるものを上演に導入し」たことである。 　岡田が舞台『三月の5日間』でやってのけたのは、まず第一に、従来は分かちがたく（そして特に疑問に附されることもなく）結びついていた「アクター（＝俳優）」と「キャラクター（＝登場人物）」を切り離し、組み替え可能にしたこと、そして第二に「アクター」に「ナレーター（＝話者）」という機能を付与したこと、もしくは「アクター」にあらかじめ潜在していた「ナレーター」としての属性を切り離して増幅してみせたこと、である。 （佐々木敦『新しい小説のために』, 2017, 講談社, 175~176ｐ） 　つまり、「登場人物という概念を流動化させる」ことは、「アクター」「キャラクター」「ナレーター」という「三つの指標に従った言語形式を採用する」ことによって達成された。 男優１　（観客に）それじゃ『三月の五日間』ってのをはじめようって思うんですけど、第一日目は、まずこれは去年の三月の話っていう設定でこれからやっていこうって思ってるんですけど、朝起きたら、なんか、ミノベって男の話なんですけど、ホテルだったんですよ朝起きたら、なんでホテルにいるんだ俺とか思って、しかも隣にいる女が誰だよこいつ知らねえっ」っていう、「あ、そうだ昨日の夜なんかすげえ酔っぱらって、ここ渋谷のラブホだ、思い出した」ってすぐ思い出してきたんですね、 男優１　それでほんとの第一日目はっていうはなしをこれからしようと思うんですけど、「あ、昨日の夜、六本木にいたんだ」って、えっと、六本木で、まだ六本木ヒルズとかって去年の三月ってまだできる前の、だからこれは話で、ってところから始めようと思ってるんですけど、（略） （岡田利規『三月の5日間』, 2004, 白水社, 29~30ｐ）　戯曲『三月の5日間』の冒頭部分を見ただけでもその特徴は十分に理解できるだろう。「超口語」と評されたどこか要領を得ない語り口という形式は、「アクター」「キャラクター」「ナレーター」という三分立する言語的指標を織り交ぜることに最適だったように思う。「ナレーター」、つまり小説だと地の文に相当するような観客への語りは、旧来的な舞台と物語の関係を引き剥がし、舞台（構造）自体を対象化してみせた。また「アクター」が「キャラクター」と「ナレーター」の役割をシームレスに行き来しながら物語の内側と外側の視点を複雑に織りなすことによって、物語が引き剥がされた何もない舞台上にまさしく〈いま・ここ〉でフィクションが立ち上げられていく様を現わしていたし、観客はそれを目の当たりにすることとなった。舞台上の神話を崩壊させ、演劇の原理へと接近するチェルフィッチュの上演にとって、小説的なテクストは「語り」のリアリティを担保する材料となったのである。 　俳優たちの発語自体は劇的なもの（例えば、感情を作動させるようなもの）になることはないが、決して朗読に留まるものでもない。基本的に観客を対象として「語り」が行われるのだが、どこかだらだらとしたテクストを一言一句違わず発語することによって、テクストによって規定される冗長率を保ちながら、しかし淡々と進行していく。そして、テクストを発語する俳優の身体性は特異なものとなる。 　「超口語」も「現代口語」と同じく、いま現実に話されている口語としての日本語の特性を捉えた言語である。言い淀みや繰り返しを多分に含むテクストの発語は、日常における会話・説明の際と同様の身体を促す。道案内における手振りが一つの好例だろう。そこに〈言葉・身体〉の関係の活路を見出した岡田は、そのような身振りを増幅させた特異な身体を舞台上に乗せた。だらだらと発語する俳優の身体は同様にだらだらとした印象を与える。旧来的な演劇における身体と比較するとかなりダンサブルにも見えるが、岡田はその身振りを外部から規定する、いわゆる振付的なことは行っていない。ただ、テクストから喚起されるイメージ/情景を鮮明に想像することを要請する。 　家のことを話してくださいって頼んだってことは、家のことを“想像”することになりますよね、そのことを思い描かないと喋れないですから。そのことをやってくれましたよね。家のことを話してたということと同時に家のことを思い描いてたということがこのワークショップにとって重要です。 　そして想像していたことによって動きも生まれました。僕にとっても演劇つくることに俳優の体の動きっていうのはとても重要なものだと思ってます。あの、俳優の体の動きっていうのは俳優がその時に喋る言葉とは異なる、えっとー、またその身体の動きというそれも一つの言葉であり、そして、セリフによって与えている情報とは別のものを伝えることがそれによってできると思っているからです。そしてその動きがどこから来てたのかっていうのはその時に思い描いてた部屋の“想像”、そこからその動きがやってきてるんだっていう事がまず僕にとって大事です。つまり動きは言葉、喋ってる言葉からやってきてるわけではない、その動きは想像からやってきてるわけですから“想像”が大事だっていう事でもあるんです。 （Workshop “Imagination choreographiert” mit OKADA Toshiki, Teil1(10.&amp;11.12.2020) より文字起こし)　岡田は、人間がなにかを語る際に思い描くイメージ（＝想像）に焦点を当てることで〈言葉・身体〉の新たな関係を見出した。俳優は、テクストを発語しながらにして、テクストと紐づいた（あるいはそれ以上の）「想像」によってもたらされる身振りを行う。このとき俳優の存在は、言葉（あるいは身体）へと一元化されたメディウムにならず複層的な状態を保つ。岡田はこれを「テクストのトラック」と「想像のトラック」という言葉を用いて説明する。つまり、「語り」によってもたらされるテクストの情報と、身体（身振り）からもたらされる語られざる情報が混ざり合ったものが舞台上に表象するのである。 　この身体性が「現代口語演劇」の発展だと言えるのは、先にも述べた平田オリザの「俳優に内面はいらない」という主旨の発言と関係している。佐々木敦は平田作品について、 　平田にとって「演技力」とは、「俳優」による「役柄」への同一化の技術ではない。（略）「演技」とは、要するに身体の運動、振付、もっとシンプルな言葉を使うなら、要するに「作動」なのである。「戯曲」に書かれた通りに「作動」さえ出来れば「俳優」は「役柄」として「存在」し始める。言い換えるとそれは、徹底的に「外面」だけが問題にされているということである。（略）観客の脳内に登場人物たちの「内面」が我に生成されて、ついには「リアル」な「世界＝現実」の「ダイレクト」な表象が立ち現れることになる。 （佐々木敦『新しい小説のために』, 2017, 講談社, 145ｐ）　という分析を残しており、そこに共鳴する手つき/効果が岡田の作品にも見て取れるはずだ。 　岡田の言う“想像”が、どのようなものかもう少し詳しく確認しておく必要があるだろう。2020年に、ラッパーのOtagiri、映像作家の丹下紘希とコラボレーションする形で制作されたチェルフィッチュ初の映像作品『アウトラップ』では、配信に関連して岡田による振付メモが公開された（現在は非公開）。Otagiriによるリリックから端を発した様々な言葉や図形が書き込まれていた。覚えている範囲で書くと、「体全体がお盆の上のようなグラグラした状態」であったり、「鏡の中に吸い込まれる、それでも前に進もうとする」といった文言があり該当のシーンも作品内で確認できた。旧来的な演劇における想像は主に、「キャラクター（＝登場人物）」の心情や動機といった物語を構成するための解釈をする方向へと向けられる。一方、岡田の場合の“想像”とは、テクストを繰り返し読むことによって生まれる主観的/潜在的イメージや、空間的広さ、身体の所在といった、どこか抽象的で無機質なものである。岡田は、言葉によって喚起された（あるいはそれ以上の）“想像”が身体に影響を与えることについて以下のような発言をする。 　僕の代表作とよく言われるのが『三月の5日間』何ですけど、あれはセリフなんですよね。セリフを発する俳優のからだの中で、例えばお酒飲んだら酔っぱらうみたいな効果が起きて、そのセリフに反応して何かが身体の動きが起こる。 （岡田利規『コンセプション』, 2014, 天然文庫, p60（電子版））　旧来的な演劇のように、「キャラクター」との同一化を図る際の人物造形に係わる想像とは一線を画していることが判るだろう。岡田の言う“想像”はテクストそのものを「語る」際に脳内で再生される映像のようなものであり、私たちが日常的に何かを話す際に思い浮かべるものの発展系のようなものである。ラップのリリックにすらその手法が取り入れられていることからもその視点の差異が確認できる。そのような“想像”によって駆動される身体をより細密に、仕掛けられたものとして準備することで新たな〈言葉・身体〉の関係を作り上げようとしているのである。 　小説的言語という革新的なテクスト、それを発語する際の“想像”によって担保された複層的な身体は、〈いま・ここ〉で観客の脳内によって補完されるかたちでフィクションが立ち上がるという最も演劇らしい（演劇の原理に近づく）方法を用いることで現代演劇のシーンを更新し、のちに影響を与えたのだった。 ［2.2.2 村社祐太朗/新聞家の演劇実践］ 　村社祐太朗は2014年より新聞家としての活動をはじめ、平田オリザが開始し岡田利規が発展させた〈言葉・身体〉の関係についてさらなる実験を行っているような作家のひとりである。 　新聞家作品の特徴はまさしくその戯曲テクストと上演時の身体性にあると言える。まさしく、と断ったのは、上演のほとんどが“言葉”と“身体”のみによって構成されるようなミニマルな印象を与えるものだからである。 　新聞家の上演における実践は、そのほとんどが「読む」ことにある。俳優はものすごく慎重な発語をし、覚えてきたテクストにまさしくその場で対峙しているかのようである。上演に居合わせる観客はかなりの集中力と緊張感でその発語を通したテクストに意識を向けることとなる。しかし、テクスト自体に難解な単語が使われているわけでもないにも関わらず、その意味は少々汲み取りづらいものである。 緩みをもともと含んでいるとは知らなかった。指で少し押せば開くというのを試すたび湧くくぐもりがある。珪藻土のプレートと、山林の紫陽花が思い浮かぶと張り詰めた息が涙点からゆっくり漏れていく。また祈りも、陽太がこじ開けられるのであればって頭を満たしては戯けて萎れる。鍵を落としたことは、そうやっていくつもの小さな延び縮みに姿を変えていった。晴太がつぎはどこを食べてやろうかと、背筋を伸ばした。甘いマスタードが小鼻についている。食べ始めてからずっと口の中がいっぱいで、目ばかりが返事をする。自転車の新しいサドルは柔らかいそうだし、陽太の作った果実酢は美味しいし、今日はお腹を壊さなかったそう。いまも鋏は、刻一刻と錆びていく。そう思えばそうだけれど、そう思わないうちはそうでない。しばらく噛むのを止めている晴太は、二番目のレモンを寄越した。ねじ伏せられた黄色い包み紙のもどりの終わり。気づかなくてもよかったのに、わたしのほんの小さなしらせに従順に、紙コップを手に飛び上がって、柱の陰に消えた。あなたはゼビオで靴下を買うという。（中略）5本まとめてラップされた甘いとうもろこしをまた手にとっている。それは岐阜の道の駅だった。戻りすがら「糖度18度としか書いてないね」と言って、送り状の品物の欄に吹き出しを書き、その中に「生食可」と書いた。顔を挙げると、恐々「せっかくだしね」と言ったんだった。ブルーグレーのペリカンのツールボックスは、あなたのお古だ。だからスペアの鍵があるかもしれない。丸ゴシック体で大きい「介護福祉士」が目立つチラシを晴太が取っていった。自分の力で一歩踏み出して、それとセットだったんだ、と思った。わたしが見逃すことと聞き逃すことと、あなたのその表情。こういうのにわたしはいつも遅れて気づく。ひとつ、「クール便でいいね」と急がずに言えた。 （村社祐太朗『フードコート』上演台本より抜粋） 　上記は、2019年9月~12月にかけて曳舟のTABULAEという一面窓ガラスの引き戸が通路に面した小さなオルタナティブスペースで上演された『フードコート』という作品の戯曲テクストの抜粋である。テクストは散文かつ文語で執筆されており、全編通して1000字程度が約15分の時間をかけて上演された。一般的に人が一分間に音読できる文字数が300字前後とされていることからも上演時の発語の慎重さが伺えるだろうし、一方でその意味の汲み取りづらさも想像に難くないはずである。しかし驚くことに「読む」という行為を主として構成される上演が言葉に一元化することはない。 　演劇批評家の内野儀は新聞家の実践に早くから注目し、最大の特徴をその「特異なエクリチュール」にあるとしている。2016年7月に日本橋のギャラリーNICAというホワイトキューブで上演された『帰る』という作品がある。震災の影響で傾いてしまったらしいマンション唯一の賃貸入居者である男女が家を出るにあたって、それぞれの記憶と思われる独白をする。一方が話しているあいだ、他方は美術として持ち込まれた日替わりの果物を口にする、という内容なのだが、その『帰る』に寄せて、以下のような分析をする。 　一見、脈絡がない「過去の想起」/「記憶の語り」に、観客は相当集中して意識を集めることを強いられる。まるで、何かの朗読会にたちあっているかのようだ。しかし、二人は俳優であり、その日だけしかない特定の果物をどうやって食べるかを考えながら、覚えた台詞を話しているのであり、あるいは、貴美と史穂という登場人物を演じているのであり、日替わりの果物という意図的に持ち込まれた偶発性のための仕掛けも手伝い、〈今、ここ〉で語られる言葉が、〈今、ここ〉での身体を伴った想起であるという感覚と、すでに書かれた台詞の反復である、というある種、分裂した劇場的な体験をすることになる。（略）もちろん、「過去を想起している人物（だけ）を演じる」ことは可能だし、佐々木的なカテゴリーで言えば、アクター＝キャラクターが、〈今、ここ〉で、「過去を想起しているという事実は事実として、知覚されるだろう。だが、その知覚に相反するように言語レベルにおいて、語る人物自身の感情を惹起させるような表現や文は、丁寧に排除されている。つまり、テクストの言葉や文を発語することを媒介にして、アクターが身体的にキャラクターを「作動」させる回路が丁寧に絶たれているのである。そのために村社は、リニアに進まず脈絡が明確でないようなズレ/落差/距離をテクストの言葉にうっすらと与える。と同時に、想起というリアリティが失われないための細心の注意も払う。 そのうえこの作品では、想起される過去の内容とは関係のない別の行為（＝果物を食べる）を課すことで、俳優の演技が「作動」しないための二重の安全装置までかけられている。果物を食べているのは、アクター≠キャラクターなのだから。さらにまた、村社の言語は、純粋な現代口語ではなく、文語に近い文体であることも忘れるべきではない。小説的な言語だと言ってもよい。つまり、村社の上演においては、アクター＝ナレーターの機能が前景化してくるのである。 （内野儀『詩は到来するのか？』,「現代詩手帖」2018.11掲載, 思潮社p16~17）　内野の指摘は、「過去の想起」/「記憶の語り」という内容の選択により慎重に「読む」という行為（＝想起）のリアリティを損なわないようにする一方で、俳優がまさに〈いま・ここ〉でテクストに向き合っていることを前景化させるテクストの妙にある。第一に小説的言語であること、第二に「語る人物自身の感情を惹起させるような表現や文は、丁寧に排除され」ており「脈絡が明確でないようなズレ/落差/距離をテクストの言葉にうっすらと与える」こと、がその特徴として挙げられている。つまり、俳優の「読む」行為が、実感をもった過去の想起をしているようにも、〈いま・ここ〉でそのテクストに対峙しているようにも見えるという「ある種分裂した」体験を生み出しているのは、「過去の想起」という内容でありながら、キャラクターと同一化するための明確な情報が絶たれ、またその文体が小説的言語であるという「ある種分裂した」テクストの性質によって引き起こされている、という分析をする。 　内野はさらに『帰る』以降の『揃う』（2016.11）、『砂漠』（2018.8）にも触れ、村社作品での「過去の想起」が共通して「きわめて日常的なものであり、人々の日々の生活にかかわる何気ない行為や発話、あるいは出来事を内実としている」ことを挙げる。そのような村社の「事物や現象のディテイルに徹底的にこだわった細密画的想起としての記憶」を、同じく演劇批評家の渋革まろんが〈源－風景〉と名付けた批評文『新聞家の〈源－風景〉／新聞家『砂漠』について』（2018,note）を引用しながら、独白であるにもかかわらずテクストの構造が孕む「他視点」の存在について言及する。 　単視点＝一人称だと想定可能な他のテクストにおいても、村社が過去の細部に意識を集中しつつも、ズレ/落差/距離をそこにうっすらと介在させることで、「思い出すべきことを増幅させてい」ると言ってよいと思われる。何のために？ 戯曲テクスト（＝ドラマ）を、アクターのパフォーマンス、即ち、「劇的言語」や「現代口語」によって「作動」[5]するキャラクターから奪還するためである。そこではむしろ、キャラクターとアクターの「あいだ」にあるナレーター、キャラクターでもアクターでもあるナレーターの「作動」が仕掛けられている。 （内野儀『詩は到来するのか？』,「現代詩手帖」2018.11掲載,思潮社p18） 　村社が戯曲テクストに「うっすらと介在させる」「ズレ/落差/距離」が、「思い出すべきことを増幅させ」る（＝過去の想起/テクストへの対峙）ことによって、キャラクターへの同一化を徹底的に避けつつも、リアリティを保ちながら「ナレーター」の機能を前景化させるのだ。その「ナレーター」は「キャラクター」「アクター」どちらにも知覚可能な不安定な状態にある。 　　内野は村社の演劇実践を、W・B・ウォーゼン（1955-）的な意味での「ドラマ」を再興する存在として定位する。ウォーゼンの著書『ドラマ―詩とパフォーマンスのあいだ』（2010, 原題『Drama: Between Poetry and Performance』, Wiley-Blackwell）を引用し、以下のように続ける。 　ドラマ、すなわち、上演のために書かれたテクストは、「詩＝文学」であるという自己完結的側面とパフォーマンスのために開かれているというふたつのアイデンティティがある。そして、その言語を体験する＝読むことは、その先に詩としてのアクションを想像することに繋がらなければならない、と言うのである。（略） 　ウォーゼンが問題にしていたのは、韻文であれ散文であれ、伝統的な〈詩的言語〉で書かれた戯曲テクストが、俳優のレパートリー（身振り、語り、声等々）によって上演の〈今、ここ〉で〈物質化〉するときに、観客との間主観的関係性において、効果として形成されるものこそ、〈詩〉でもありパフォーマンスでもありうる〈ドラマ〉だということである。 （内野儀『詩は到来するのか？』,「現代詩手帖」2018.11掲載,思潮社p13~14） 　「ナレーター」としての機能の前景化と、「ズレ/落差/距離」が組み込まれたイメージの生成によって、新聞家の上演が〈詩〉に接近しつつも、「パフォーマンス」とのあいだに定位する存在であるという主張は、頷けるものであるだろう。 　　内野は2018年時点で、村社の「特異なエクリチュール」が〈詩〉でもあり「パフォーマンス」であるものを作り出しているとした。ここでは、新聞家が2019年に岸田國士『屋上庭園』を上演したことにも触れておく必要がある。 　『屋上庭園』では極めて日常的な、しかし静謐で親密な情感が台詞によって描かれているという点では村社の戯曲テクストを類似する点はあるものの、会話によって構成されることが大きく異なる。しかし、村社の手掛けた『屋上庭園』では、過去の新聞家作品と同様に「読む」という実践が徹底して行われた。このことは、村社のテクストに対する姿勢、ひいては演劇実践を行うにおいての重要課題が垣間見える。 　「読む」という行為そのものを舞台上で前景化させる実践は、俳優がテクストそのものと距離を保つことが条件となっているように見える。他者としてのテクストである。旧来的な演劇においては、〈いま・ここ〉での感覚のほうが重視される。つまり、台詞を覚え「準備」してきたことは巧妙に隠される。しかし、新聞家の〈いま・ここ〉でテクストに向き合っているという姿勢を見せるということは、まさしく“覚えてきたテクストを想起している”という再現性の部分、「準備」を露呈させることである。 　演劇における「準備」の露呈が必ずしもいいものになるとは限らないが、新聞家の場合は成功しているように見受けられる。というのも、新聞家の場合は徹底してリアリズムとはかけ離れた身体の「作動」を導入しながら「読む」という実践を行うことで寧ろ、演劇の原理において俳優が“他者としての言葉に対峙する営為”を支持体として成り立っていることを浮き上がらせるのである。村社の実践は決して特異なものではなく、〈言葉・身体〉の関係をミニマルに突き詰めた演劇の原理へと接近するような実践であり、内野がそのテクストの性質に注目し、「〈詩〉を逆説的に「作動」させる」と評したこととも繋がる部分がある。 ［2.2.3 チェルフィッチュとアンチ・チェルフィッチュとしての新聞家］ 　村社はインタビューやトークにて、“アンチ・チェルフィッチュ”として演劇実践を行っていることを公言している。“アンチ・チェルフィッチュ”である以上、村社が岡田の存在を意識していることは明白である。また、村社の実践を、岡田の発展させた〈言葉・身体〉の関係に「まだやることがある」（内野）とさらなる実験を提示しているものとして位置させることは可能だろう。そこで最後に、村社と岡田の実践を並べて考察してみる。 　一見、“動”と“静”という離れたイメージを付することは可能だが、その根底や興味、実践理論的な部分では共鳴、あるいは反発しあうような関係にある。村社が実践する「読む」という行為は演劇の原理的な側面を持ち合わせているし、岡田に至っては〈映像演劇〉と名をつけて、演劇で観客にもたらす効果を映像作品の形に落とし込むといったこれまた演劇の原理へと接近するような動きもみられることから、「現代演劇」というフィールドで響き合っていることを確認できる。また、これまでの議論で明白なように、両者が〈言葉・身体〉の関係上の図式は類似し、演劇のシーンから失われつつあったウォーゼン的な「ドラマ」を取り戻そうとしている。つまり、様々なレイヤーで本来的な演劇へと回帰しようとしていると言えるだろう。 　直近の新聞家の上演では、『帰る』に持ち込まれた「果物を食べる」といった動作すら排除され、俳優はほとんど動くことなく椅子に座って淡々とテクストを「読む」実践を行う形態となってきている。2021年の11月に京都、12月に東京で上演された『弁え』では、これまでモノローグのみを執筆してきた村社が初めて会話劇を書くに至った。『弁え』では従来にも増して、上演の場における“不確定性”が強調されるような設えが持ち込まれていた。それは、 ①上演の場にいる観客に、相手役として一人の登場人物のテクストを読むような声かけ ②俳優も参加者も印刷された台本をもっての上演 ③上演自体は、台本を区切りながら様々なやりとりが交わされながらの進行 　といった三つの特徴から見て取れる。さらに、村社は近作で「椅子の制作」に力を入れていると語る。新聞家の公演は催しとしての性質を強く持ち、受付のフローや座席の環境整備にも手が加えられてきた—例えば、『フードコート』では、座席が植物の種類によって区分けされ、観客は受付で植物を選ぶことで座る位置が設定されるなど―。 　村社は、稽古でも繰り返しテクストを「読む」ことのみを行っており、俳優の身体への指示は全く行わない（例えば「動かないでください」といったこと）。しかし、俳優が座る椅子や、観客の居方への目配せといったことは、環境を介して俳優の身体を規定しているようである。このような場において、テクストを「読む」俳優が座る椅子は、メディウムとして機能し、さらに観客も自身が上演の場へと参加していることを再度自覚化され、繊細に汲み出される声に自身のまなざしが影響を与えかねないことを意識するのである。 　このような手つきは、村社がたびたび口にしている「テクストを汲みつくせないものとして扱う」という態度とも共鳴する。新聞家の上演という場が、「ズレ/落差/距離」が含まれたテクストによる“言葉”と環境によって規定される“身体”という、“不確定”なものの連続によってのみ成り立つように構成されている。 　その点、岡田の上演で推し進められてきた方法は、「準備」の連続であったと言える。テクストという再現性の上で、さらに別の再現可能な「想像」という要素を持ち込むことによって「準備」の段階で〈言葉・身体〉の関係を構築する。観客によって見え方が変わるという状態は保たれているものの、俳優は「準備」し積み上げてきた行為を遂行するし、その限りにおいて上演の場が崩壊することはない。 　ここでの議論は、現代演劇で形成された新たな〈言葉・身体〉という関係によって再度獲得した〈いま・ここ〉におけるフィクションをどのように扱うか、という点である。岡田の場合、テクストのほかに「想像」によって再現性をもった身体の現前が、舞台上のまさしく〈いま・ここ〉でフィクションを立ち上げていく様を見せる。そこに観客がまなざすことによって意味が生成されるという舞台構造的な、観客との対話関係という“ミクロ”な視点でフィクションが立ち上げられる。この営為は“言葉”と“身体”それぞれの「準備」を土台として成り立っており、あくまで「準備」によってつくられたテクストや身体の現象的なものが〈いま・ここ〉を実感させるような仕掛けが組み込まれている。岡田が自著『コンセプション』（2012,天然文庫,p27）にて、リアリズムやナチュラリズムを引き合いに自身の「超口語」が、舞台上の現象を現実へと肉薄させたふりをするための「隠蔽工作」と称し、いずれ限界を迎えるだろうと言及していたことからも見て取れる。 　一方、村社の場合は、時空間的なレベルでの〈いま・ここ〉において「ズレ/落差/距離」を含んだテクストと向き合い、環境の整備によるゆるやかな身体の規定を行う。これは、舞台構造が包括するすべての現象が、「準備」し尽くせない“不確定性”の連続によって生じていることを土台としており、〈言葉・身体〉の関係が緊張を保ったまま、“言葉”も“身体”も決めきることは出来ず、演劇という営為自体が包括する“不確定性”に向き合う形でフィクションを成立させるような実践である。これは、まさに“アンチ・チェルフィッチュ”らしく、演劇という営みを対象化した“マクロ”な視点と言えるだろう。村社は、「準備」を露呈させ、“不確定性”に向き合うことはまさしく「隠蔽」を引き剥がすことでもあり、岡田が発展させた〈言葉・身体〉の関係を引き継ぎつつも、「まだやることがある」として次なる実践を行っているように見えるのである。 第三章　結論 ［3.1.1 “現代演劇”の現在地］ 　ここまで“現代演劇”が出てきた構造的背景、その後の岡田利規と村社祐太朗による実践を主に取り上げてきた。何度も繰り返しにはなるが、“現代演劇”における革新性の一つは“言葉”と“身体”の関係の変化であった。〈言葉・身体〉という関係によるフィクションの構築は、「小説的言語」やリアリズムとはかけ離れた「身振り」の導入によってその実験が推し進められ、特に岡田利規の実践は、今日までの“現代演劇”シーンに大きな影響を与えたとされる。「「詩＝文学」であるという自己完結的側面とパフォーマンスのために開かれているというふたつのアイデンティティがある」（内野）という文言からも読み取れるように、演劇が本来的に持っていた複合的な状態を保つために、“言葉”あるいは“身体”へと一元化することは徹底的に避けられ、〈言葉・身体〉という共存、さらには摩擦によって構成されるような上演は、いま現在多く見受けられる。“言葉”と“身体”の関係の変化は、そのまま観客との関係の変化にもつながり、演劇という営為自体を対象化する動きも見られた。 　今回は、多大な影響力を持ちその演劇理論が広く浸透した岡田利規と、その影響の線上にいながら批判的に新しい上演を想像した村社祐太朗という二人の作家を取り上げたが、演劇における〈言葉・身体〉という関係は広く浸透しそれぞれの作家の手によってさまざまに発展している。 　ここでは紹介にとどまってしまうがいくつか書き記しておくことにする。地点を主宰する三浦基はテクストのコラージュという方法を用いて、テクストが本来持つ以上の“言葉”と“身体”の力を表象した。スペースノットブランクの小野彩加/中澤陽は俳優の「日常性」と「本人性」から生じる“言葉”と“身体”をベースに、繰り返しに耐えうる強度を生むことでフィクション化したし、akakilikeの倉田翠に至っては、当事者を舞台上にあげることで舞台構造が孕むフィクションの生成機能を明るみにした点で、この両者が比較されることも少なくない。山縣太一が主宰するオフィスマウンテン、カゲヤマ気象台が主宰する円盤に乗る派などは、強度あるテクストを単語へと分解し、身体の諸感覚を単語と同程度の単位へばらしたうえでぶつけ合うことで、“言葉”と“身体”の共存/摩擦/主従関係を変化させながら、こちらも「ドラマ」（ウォーゼン）へと回帰するような動きがみられる。 　上記したように、現在上演されている作品たちはそれぞれに特異な様相を持ち、一括りにして語ることは難しいが、共通点があるようにも見える。それは、フィクションに対する手つきである。ナチュラリズムやリアリズムなどに見受けられた、フィクションを現実らしく仕立て上げることはもはや放棄されたとも言える。舞台という構造がそもそも現前を前提としている以上、そこに潜む「隠蔽」（岡田）のいやらしさからか、寧ろテクストの構成や発語の方法、繰り返しによって〈言葉・身体〉の関係を強調することで、なにかを“やっている”ということそのものを露わにするようになったのである。その“やっている”ことによって表象されるものこそがフィクションであり、そこにはウソが入りこむ余地はなくなりつつある。その影響の一つか、ある世界を表象しているかのようなダイアローグは減り、モノローグとも違う、ナラティブが多用されるようになった。ダイアローグの場合も、観客に共感を呼び、感情移入させるような表現は減少し、キャラクターたちの関係の変化によって構造が変化することを表象する傾向になっている。さらには、観客の存在の上演の場での共在性はより注目されつつも、一方で上演自体の“繰り返し”という自律性も感じる体験が増えており、その感覚は分裂したものでありながら、舞台構造という視点から自覚的に扱うことで、舞台表現特有のフィクションを獲得しているともいえる。 　“現代演劇”と呼ばれる上演たちが、現前によって晒される“言葉”と“身体”の関係を探り、隠された何かを生み出すことなく、「ドラマ」を描き、フィクションを成立させる取り組みとなりつつある。その様子は、映画とも小説とも詩とも違う立ち位置を明確化させ、演劇の原理に接近するような形態に見受けられるし、今後もその形を変えながら数多くのフィクションを生み出していくことだろう。 ————— 参考資料 　“現代演劇”の研究においてもっとも困難を極めるのは、それらがまさに“今・現代で”上演されていることである。参照できる資料が少なく、あったとしても個々の作品に対する批評が主なもので、横断的な研究資料などはほとんど見当たらない。 　今回の研究にあたって足掛かりとなったのは、筆者が約3年にわたって実際に劇場に足を運んだ経験や、作家主催のワークショップ等に参加した際の記録である。そこで、本論文末尾の参考文献とは別に、付録的な位置づけとして、筆者が観劇した公演/参加したワークショップの記録を残しておくこととする。 ［参考文献］ 【書籍】 ・伊藤亜紗『ヴァレリー 芸術と身体の哲学』（2021, 講談社） ・エリカ＝フィッシャー・リヒテ『パフォーマンスの美学』（翻訳：中島裕昭ほか, 2009, 論創社） ・内野儀『詩は到来するのか？』（「現代詩手帖」2018.11掲載, 思潮社） ・岡田利規 戯曲『三月の5日間』（2004, 白水社） ・岡田利規『遡行：変形していくための演劇論』（2013, 河出書房新社） ・岡田利規『コンセプション』（2014, 天然文庫） ・岡田利規インタビュー『Part1 共振する演劇/パフォーマンス/アートの表現者たち』（美術手帖2018.08掲載, 美術出版社） ・岡田利規 戯曲『THE VACUUM CLEANER』（文学ムックことばとVol.2掲載, 2020, 書肆侃侃房） ・佐々木敦『即興の解体/懐胎：演奏と演劇のアポリア』（2011, 青土社） ・佐々木敦『批評時空間』（2012, 新潮社） ・佐々木敦『新しい小説のために』（2017, 講談社） ・佐々木敦『小さな演劇の大きさについて』（2020, Pヴァイン） ・平田オリザ『演劇入門』（1998, 講談社） ・村社祐太朗 戯曲『フードコート』（2020, 会場販売の上演台本） 【Web】 ・内野儀『ドラマの再興に向けて―新聞家『帰る』（村社祐太朗作・演出）をめぐって』（2016, https://sinbunka.com/kaeru_uchino）最終閲覧日：2022.01.04 ・岡田利規『〈映像演劇〉宣言』（2018, https://chelfitsch20th.net/）最終閲覧日：2022.01.04 ・北野圭介『映像の中にいる彼ら。北野圭介が観た、「渚・瞼・カーテン チェルフィッチュの〈映像演劇〉」展』（2018, https://bijutsutecho.com/magazine/review/17310）最終閲覧日：2022.01.04 ・現代美術用語辞典 ver.2.0（著者：渋革まろん）『“演出”』（2021, https://artscape.jp/artword/index.php/演出）最終閲覧日：2022.01.04 ・現代美術用語辞典 ver.2.0（著者：木村覚）『 “貧しい演劇” 』（2021, https://artscape.jp/artword/index.php/貧しい演劇）最終閲覧日：2022.01.04 ・現代美術用語辞典 ver.2.0（著者：渋革まろん）『“ポストドラマ演劇”』（2021, https://artscape.jp/artword/index.php/ポストドラマ演劇）最終閲覧日：2022.01.04 ・小高大幸『総決算（かそれか）∞円のビニール袋』（2020, https://sinbunka.com/fcac_c1）最終閲覧日：2022.01.04 ・渋革まろん『新聞家の〈源-風景〉/新聞家『砂漠』について』（2018, https://note.com/marronbooks/n/n5ef1dde7adf7）最終閲覧日：2022.01.04 ・Shinya Watanabe『マリーナ・アブラモビッチ「Seven Easy Pieces」＠グッゲンハイム美術館　まだ見ぬ他者を探して』（2005, http://www.shinyawatanabe.net/category/writings/page/2）最終閲覧日：2022.01.04 ・谷繁玲央『「理想」演劇へ向けて』（2020, https://sinbunka.com/fcac_c2）最終閲覧日：2022.01.04 ・村社祐太朗インタビュー『異様な適応が起こることを未然に防ぐ/インタビュー 村社祐太朗 Vol.6』（2021, https://spinner.fun/article/series/zipped/4138/）最終閲覧日：2022.01.04 ・村社祐太朗×山縣太一×横田僚平『『体操させ、られ。してやられ』ゲストトーク』（2021, https://m.youtube.com/watch?v=PPBGP1soiIE&amp;t=2077s&amp;pp=2AGdEJACAQ%3D%3D）最終閲覧日：2022.01.04 ・山﨑健太『渚・瞼・カーテン　チェルフィッチュの〈映像演劇〉』（2018, https://artscape.jp/report/review/10146346_1735.html）最終閲覧日：2022.01.04 ・山﨑健太『新聞家『屋上庭園』』（2019, https://artscape.jp/report/review/10154935_1735.html?fbclid=IwAR0Ast0pLIbaF6EqrGf41h9OrIbCEKyICorY64WnG1K2kmQmn0n5c6xmUzA）最終閲覧日：2022.01.04 ・山﨑健太『チェルフィッチュの〈映像演劇〉『風景、世界、アクシデント、すべてこの部屋の外側の出来事』（2021, https://artscape.jp/report/review/10169301_1735.html）最終閲覧日：2022.01.04 ［付録 観劇（・）/参加ワークショップ（—）記録］ ・2019.03.06 岩井秀人『世界は一人』＠東京芸術劇場 プレイハウス ・2019.03.30スペースノットブランク『フィジカル・カタルシス ワークインプログレス』＠スパイラルホール ・2019.04未明 ままごと『わが星』＠記録映像 ・2019.05.11 スペースノットブランク『フィジカル・カタルシス』＠シアターバビロンの流れのほとりにて ・2019.05.12 ヌトミック『お気に召すまま』＠こまばアゴラ劇場 ・2019.06.14 スペースノットブランク『すべては原子で満満ちている』＠こまばアゴラ劇場 ・2019.06.16 ムニ『メモリー』＠中野RAFT —2019.06.24/07.01 新聞家『家族の機縁』＠森下スタジオ ・2019.07.06 松尾スズキプロデュース 東京成人演劇部『命、ギガ長ス』＠ザ・スズナリ ・2019.07.07 コココーララボ『助走』＠神保町試聴室 ・2019.08.09 円盤に乗る派『清潔でとても明るい場所を』＠北千住BUoY —2019.08.10 武本拓也『正午のすがた』＠リトルトーキョー ・2019.08.19 ゲッコーパレード『ファウスト』＠旧加藤家住宅 ・2019.08.30 劇団あはひ『ソネット』＠北千住BUoY ・2019.08.31 東京夜光『ユスリカ』＠小劇場 楽園 ・2019.09.01 青年団リンク やしゃご『アリはフリスクを食べない』＠こまばアゴラ劇場 ・2019.09.01 ELEVENPLAY『Nu.』＠スパイラルガーデン ・2019.09.07 犬飼勝哉『ノーマル』＠三鷹市芸術文化センター 星のホール ・2019.09.23/11.16 新聞家『フードコート』＠TABULAE ・2019.09.23 贅沢貧乏『ミクスチュア』＠東京芸術劇場 シアターイースト ・2019.10.08 ゆうめい『姿』＠三鷹市芸術文化センター 星のホール ・2019.10.29 今泉力哉と玉田企画『街の下で』＠こまばアゴラ劇場 ・2019.11.04 ウンゲツィーファ『動く物』＠ウンゲ荘（公演時、主宰の自邸） ・2019.11.09 NODA・MAP『Q：A Night At The Kabuki』＠東京芸術劇場プレイハウス ・2019.11.12 オフィスマウンテン『NOと言って生きるなら』＠STスポット ・2019.11.21 青年団リンク キュイ『景観の邪魔 Aプログラム』＠こまばアゴラ劇場 ・2019.11.22 情熱のフラミンゴ『オー・プラテネス ~汝はどこにいる~』＠アトリエヘリコプター ・2019.11.29 きゅうかくうしお『素晴らしい偶然を散らして』＠横浜赤レンガ倉庫 ・2019.12.03 inseparable『変半身（原案：村田沙耶香、作・演出：松井周）』＠東京芸術劇場シアターイースト —2019.12.09 オフィスマウンテン『オフィスマウンテンのWS』＠STスポット ・2019.12.20 ヌトミック『アワー・ユア・タワーズ』＠CLASKA The 8th Gallery ・2019.12.28 堀企画『トウキョウノート』＠アトリエ春風舎 ・2020.01.10 宮崎企画『つかの間の道』＠アトリエ春風舎 ・2020.02.10 ヌトミック『それからの街』＠STスポット —2020.02.21/23 バストリオ『ケ配、ヨ韻』＠葛飾区公民館 ・2020.02.27 新聞家『保清』＠森下スタジオ ・2020.03.06 ゆうめい『弟兄』＠こまばアゴラ劇場 ・2020.03.11 小田尚稔『是でいいのだ』＠SCOOL ・2020.03.17 スペースノットブランク『ウエア』＠新宿眼科画廊 ・2020.03.30 財団、江本純子『わたしを信じて』＠104GALERIE-R ・2020.07.12 『プレイタイム（構成・演出：梅田哲也）』＠シアターコクーン（配信） —2020.07.20/23/27/30 鳥公園『2020年に『2020』（作：西尾佳織）を飽きるほど読む（ファシリテーター：和田ながら）』＠オンライン ・2020.08.15 スペースノットブランク『フィジカル・カタルシス』＠こまばアゴラ劇場 ・2020.08.21 東京夜光『BLACK OUT』＠三鷹市芸術文化センター 星のホール ・2020.09.25 五反田団『いきしたい』＠こまばアゴラ劇場 ・2020.09.26 櫻内企画『マッチ売りの少女（作：別役実、演出：橋本清）』＠アトリエ春風舎 ・2020.10.24 犬飼勝哉『給付金』＠SCOOL（配信） ・2020.10.28 バストリオ『縄文のはじまりとおわり』＠配信 ・2020.10.31 円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて』＠配信 ・2020.11.22 小田尚稔『罪と愛』＠こまばアゴラ劇場 ・2020.11.24 ハイバイ『投げられやすい石』＠東京芸術劇場 シアターイースト ・2020.11.26 akakilike『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』＠市民文化会館キラリ・ふじみ ・2020.12.23 チェルフィッチュ『アウトラップ』＠配信 ・2021.02.07 円盤に乗る派『流刑地エウロパ』＠北千住BUoY ・2021.02.27 木ノ下歌舞伎『義経千本桜』＠世田谷パブリックシアター ・2021.03.13 チェルフィッチュ『三月の5日間 リクリエーション』＠KAAT ・2021.03.15 宮崎企画『忘れる滝の家』＠アトリエ春風舎 ・2021.04.19 ロロ『いつだって可笑しいほど誰もだ誰か愛し愛されて第三小学校』＠アトリエ春風舎 ・2021.04.20 飴屋法水×山川冬樹『キス』＠北千住BUoY ・2021.05.14 かまどキッチン『海２』＠新宿眼科画廊 ・2021.05.21 ゆうめい『姿（再演）』＠東京芸術劇場 シアターイースト ・2021.05.27 玉田企画『サマー』＠下北沢小劇場B1 ・2021.06.15 スペースノットブランク『ささやかなさ』＠SCOOL ・2021.06.16 岡田利規『未練の幽霊と怪物』＠KAAT大スタジオ ・2021.06.20 ウンゲツィーファ『トルアキ』@図鑑house ・2021.06.30 倉田翠ソロ＠d-倉庫 ・2021.07.04 福井裕孝『デスクトップ・シアター』＠ロームシアター京都ノースホール —2021.07.22-24 バストリオ『緑の中の緑』＠カフェムリウイ ・2021.08.22 ムニ『カメラ・ラブズ・ミー』＠こまばアゴラ劇場 ・2021.10.22 ヌトミック『ぼんやりブルース』＠こまばアゴラ劇場 ・2021.10.26 武本拓也『山を見にきた』＠ゲーテインスティチュート東京 ・2021.11.06 ぱぷりか『柔らかく搖れる』＠こまばアゴラ劇場 ・2021.11.22 新聞家『弁え』＠THEATER E9 KYOTO（配信） ・2021.11.23 ロロ『Every Body feat.フランケンシュタイン』＠東京芸術劇場シアターイースト（配信） ・2021.11.27 Dr. Holiday Laboratory『うららかとルポルタージュ』＠北千住BUoY ・2021.12.17 宮崎企画『東京の一日』 ・2021.12.10 飴屋法水×倉田翠『三重県新宿区東九条ユーチューブ温泉口駅 徒歩5分』＠配信 ・2021.12.22 ゆうめい『娘』＠ザ・スズナリ ・2021.12.24 新聞家『弁え』＠スパイラルホール ・2021.12.24 山縣太一ソロ『内側を迂回しながら』＠スパイラルホール ・2021.12.26 ルサンチカ『GOOD WAR ワークインプログレス』＠こまばアゴラ劇場 合計 観劇75本、参加ワークショップ6か所 現代演劇の現在地 ＊このテキストは、卒業論文として2022年3月に執筆されたものです。 目次 第一章　序論 第一節... http://chujorei.com/miman-1 Sat, 04 Oct 2025 11:49:36 +0000 中條玲｜chujorei 458067 <img width="909" height="335" width_o="909" height_o="335" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b1d66fabaa2439fe0875702999485e894ccd4e6a0e37b9ce08eaae55bf8877a5/name.jpg" data-mid="1420390" border="0" data-scale="25"/> 未満の、 直近に参加していたクリエーションでは、待つ、ということにほとんど時間を使っていた。ここで言っている、待つ、ということは例えば、植物と過ごす時間に似ている。家にはもみじがいるのだけど、世話と言えば日ごと、その様子をよく見るくらいで、自分にできることはかなり限られている。毎日たいして変わりはないのに、気づいたらもう、一週間前と全然ちがっているなんていうことがほとんどだったりもする。そういうささやかさで、この先に長い時間が続いていくことを予感させてくる。 なにをやっていたかというと、はじまりは、素材へ接近することだった。最近は、なるべくそのままやる、という意識が働いていて、そのための作業だったように思う。輪郭に触れ、形を認識する。こういう肌ざわりなんだ、このあたりから色が変わってるな、小さく音が鳴っている。普段より細かいところに意識を傾けて素材を観察することは、そのものが持つものを一つひとつ確認するような時間だった。すぐに分かってきたことは、素材は、すでに複雑に絡み合っていて完成している、ということだった。同時に、意味とか解釈、情緒的なものを自分の方から持ち込むことは到底できない、とも感じた。次第に、言葉によって固定すること/意味を見出すこと/祈りを込めることは、素材への外部からのアクセスでしかなく、自分が生理をつけるためだけに引いた線だったように思えてきた。単純にすることも、付け加えることもできない。こどもが描いた絵があって、川を見た日があって、遠くで雨が降っていたことを突然に思いだした自分がいただけだった。ただ、素材の輪郭に触れ、内部になにかがあることを感じている以上、そこに直で触れたい。この、からだとからだ、あるいは、からだと空間、のあいだで起こっている、寄り添うことも突き放すこともせず保留にしている時間を、待つ、と呼んでいた。お互いに輪郭を保ったままでいられたことで、そのままやる、ということがはじめてできるのではないか、と感じていた。 待つ、ということを経過しながらつくられた動きや喋りはすべて、行為（営み）と名前を付けるのがふさわしいほど、シンプルなものだった。動機は一つもないけれどただそれを遂行する、ということを何度も何度も繰り返すことしかできなかった。それでも忘れることはあって、時々立ち止まって振り返った。からだはほとんど空っぽの状態かもしれないと不安に思っていたにもかかわらず、繰り返すうちに、もっともっと澄み渡っていく。徐々に、あたまは行為からさえも離れていき、遠くの音が聞こえる。風が吹いたように、行為（営み）に追随して、なにか、が流れ込んできた。これが、なんだったのかはいまだによくわかっていない。素材に紐づいたもの、内部にあると感じていたなにかかもしれないし、自分の中で触発された記憶と結びついただけかもしれない。けれど、行為（営み）を繰り返すことで、なにか、の彩度はどんどん上がっていった。終わるころには、目の前で見ている人には仔細まで伝わらなくとも、その手触りくらいは伝わっているんじゃないかと、ほとんど確信していた。 待つ、ということによって、すべてを、未満の状態として扱う。そうやって繰り返した先でも、舞台上で風が吹くことを感じられてよかった、と思っている。 2022.06.11 未満の、 ...